The playground

More information here

Utvecklingen av fransk arkitektur

Vi kan beundra fransmännen för många saker – deras kök, deras Mode, deras vin, deras konst, deras konstnärer och ett stort antal stora konströrelser – men låt oss inte glömma deras flamboyanta arkitektur. Genom historien spelade fransk arkitektur några viktiga roller, födde några av de mest kända arkitektoniska stilarna och presenterade sig som en förebild […]

Vi kan beundra fransmännen för många saker – deras kök, deras Mode, deras vin, deras konst, deras konstnärer och ett stort antal stora konströrelser – men låt oss inte glömma deras flamboyanta arkitektur. Genom historien spelade fransk arkitektur några viktiga roller, födde några av de mest kända arkitektoniska stilarna och presenterade sig som en förebild för resten av världen. När det gäller den senaste perioden är några få stärkelserkitekter omedelbart associerade med Frankrike, som den världsberömda Jean Nouvel och Dominique Perrault. Även modernismens far, Le Corbusier, är lite av en fransman själv, även om han föddes i Nordvästra Schweiz (men fortfarande bara 5 km från den franska gränsen). Låt oss undersöka hur den franska arkitekturen förändrats genom historien.

fransk arkitektur har alltid varit ett hem för nya typer av arkitektur och teorier om stadsinfrastrukturer
Maison Carree på Nimes i Frankrike

tidig början – romarna i Gallien

historien om fransk arkitektur börjar under den romerska perioden, då regionen Gallien var under det romerska rikets styre. Resterna av några anmärkningsvärda Galo-romerska mönster i Frankrike har lyckligtvis bevarats, såsom Maison Carree och Amphiteatre i Nimes, det Gallo-romerska museet i Lyon-Fourvi sackaros i Lyon, eller Alyscamps i Arles, en av de mest kända nekropoliserna från den antika perioden. Dessutom kan man hitta resterna av några intressanta bitar av gammal Infrastruktur över hela Frankrike, såsom akvedukten Pont du Gard i Nimes och Barbegal mill nära Arles. Alla de typiska egenskaperna hos romersk arkitektur manifesterades också här – framväxten och utplaceringen av betong och utnyttjandet av bågar och valv.

varje arkitekt kan skapa en ny policy i tid
Saint Peter ’ s church

religiösa byggnader från Pre-romansk Period

Efter allt det här frankiska stammar förenades under regeringstiden av en enda härskare, Clovis i på 5: e århundradet, läggs större vikt vid byggandet av kyrkor och kloster. Naturligtvis svarade arkitekturen på dessa behov och tjänade syftet med medlaren och översättaren mellan det sekulära och det heliga, enligt principerna i den merovingiska kyrkan. Under denna period utvidgades kyrkobyggnadsplanerna på den romerska basilikatraditionen, men de påverkades också av andra typer av arkitektoniska innovationer, några av dem har sitt ursprung i öst (Syrien och Armenien). Förutom romarnas uppenbara kulturella arv och andra påverkanskällor tros det att fransmännen hade några banbrytande uppfinningar under denna Pre-romanska period som inte sågs tidigare. Sådan är sarkofagens förändrade position, upphöjd för att vara synlig. Tyvärr, eftersom de flesta av de stora kyrkorna byggdes om när de blev stilistiskt föråldrade, kan vi bara lära oss om den franska arkitekturen under denna period från Arkeologiska rekonstruktioner och skrifter. En sällsynt överlevande kyrka från denna tid är Saint Peter ’ s church (Saint-Pierre-le-Bas) i Vienne, Lyon.

Louvren är ett av de många berömda franska museerna och företrädarna för tidigare tid i Frankrike
Cluny Abbey

romansk arkitektur – Fransk på något sätt

den första enhetliga stilen som uppstod i Europa under medeltiden var romansk stil. Förresten betyder namnet bokstavligen” härstammar från Romerska”, vilket kommer som en paradox eftersom det är den första stora saken som dyker upp efter romarnas fall. Även om vi tar sammanhanget av 10-talet som föregångare till romansk arkitektur, det är svårt att urskilja det exakta datumet och platsen för dess ursprung. Det finns många exempel på byggnader i norra Italien och Frankrike dejting från perioden mellan den 8: e och 10-talet som har några romanska funktioner och detta kallas första romansk eller Lombard romansk. De designades ändå innan stilen blev mer allmänt erkänd och etablerad, när det mesta av den romanska arkitekturen påverkades av klostret Cluny. Lägg märke till att Frankrike är förknippat med denna stil på något sätt, vilket gör det oskiljaktigt från historien. Både den tidiga och den sena romanska stilen kännetecknas av tjocka väggar och bryggor från vilka kupolerna uppstod, reduktiv inställning till dekoration och skulptur och en rytmisk upprepning, både på fasaden (genom identiska fönster och bågar på fasaden) och när det gäller struktur (bågar som utgör skeppet). En typisk egenskap är användningen av tre portaler som leder in i skeppet. I den senare perioden, från början av 13-talet och framåt, konstruktionerna alltmer dekorerade med tinnar och långa spiror. Dessa funktioner gav upphov till den igenkännliga gotiska stilen senare.

Ch Chubbiteau och katedraler är varumärken som tillhör fransk arkitektur
Cath Portudrale Notre-Dame de Chartres, Chartres, Frankrike

gotisk arkitektur, tidigare känd som franska arbete

från mitten av 12-talet fram till 1500, fransk gotisk arkitektur var en dominerande i Europa. Även i dag, det förblir en av de mest typiska franska arkitektoniska stilar med en unik, distinkt karaktär. Intressant, termen användes först i renässansen, och var tidigare känd som Opus Francigenum vilket betyder franskt arbete. Gotisk arkitektur är historiskt uppdelad i separata stilar, inklusive tidig gotisk, hög gotisk, Rayonnant och sen eller Flamboyant stil. Precis som det händer med sin föregångare finns det fortfarande debatter om denna strikta segregering. Den tidiga var en direkt efterträdare av romansk arkitektur, med antagandet av den spetsiga bågen som ett element och betoning på höjden på väggar och tak. För att uppnå detta kombinerade arkitekter arkader med ett galleri, ett triforium (ett grunt galleri beläget i en kyrkas innervägg) och en clerestory, en annan båglinje placerad ovanför den ursprungliga arkaden, vanligtvis med fönster som ger ljus och/eller frisk luft. För att göra strukturen stabil uppfann byggarna flygande stöttor, även kallade motforts, som användes för att stödja de höga väggarna. Som det visade sig blev detta strukturella element ett av de mest karakteristiska emblemen i gotisk arkitektur, som ofta ses som ett föremål för skönhet eller dekoration. En annan viktig uppfinning var en sex-ribbad, sexpartsvalv, som senare ersattes av det fyra-Ribbade valvet. Hög gotisk stil följde de ursprungliga kanonerna och strävade efter att uppnå större byggnadshöjder, men med en tendens att göra strukturen lättare. Detta är en av anledningarna till att de fyra delarna av en vägg reducerades till tre, och galleriet släpptes så småningom ut. Som ett resultat utvecklades clerestory från att ha ett enda fönster i varje segment till ett par fönster, förenade med ett rosfönster i mitten.

de två andra stilarna i den franska arkitekturen under perioden, Rayonnant och Flamboyant, härrör båda från hög gotisk arkitektur, men dess byggare var mer intresserade av de tvådimensionella, dekorativa aspekterna än de strukturella aspekterna och den faktiska användningen av rymden. Det senare är tänkt att vara det stilistiska ”barnet” av det förra, även om den faktiska övergångspunkten aldrig gjordes helt klart. Lusten att visa en ljus, men ändå komplex och hög struktur och att leka med belysning undersöktes ytterligare under denna period. Rayonnant-perioden sammanföll med flera innovationer relaterade till glas-och fönsterglas, vilket påverkade den efterföljande förändringen av fönsterdesignen. De använde större fönster och introducerade en glaserad triforia, liksom en betydande förändring i fönsterspårdesignen – fönstren var inte längre inramade av plattor utan verkade som om de försiktigt berördes av tunna stänger.

Ch Jacobteau de Chambord och Museum of Louvre ingår i denna artikel
Chateau de Chambord i Frankrike, flygfoto

renässans i fransk arkitektur

efter det började sprida sig från Italien, renässansen lämnade ett märke på nästan varje hörn av Europa, eller åtminstone den västra delen för säker. I Frankrike blev det den vanligaste typen av arkitektur som mest användes för att designa slott och vanligtvis anslutna till kungligheterna. Ganska snart efter starten i slutet av 15-talet, det förvandlas till franska Mannerism. Denna stil av fransk arkitektur var bättre känd under namnet Henry II, som arbetade med italienska arkitekter och konstnärer för att hjälpa honom att utforma slottet Fontainebleau. De grundade också den första skolan i Fontainebleau, som är en av de två skolorna som markerade en tid präglad av undervisade konstnärlig produktion i Frankrike under den 16: e och början av 17-talet.

fransk arkitektur och särskilt arkitekturen i staden Paris har varit ett hem för nya sätt att tänka och för några av de mest intressanta byggnaderna, såsom Palais Du Luxembourg
fasad av Palais Du Luxembourg

den franska barocken

under regeringstiden av tre kända liknande namngivna franska kungar, Ludvig XIII, XIV och XV, en era av fransk barock blomstrade. En enda byggnad, Luxemburgs palats i Paris, utropades till” förebild ” för alla andra barockstrukturer i Frankrike, eftersom det blev förkroppsligandet av den öppna trevingslayouten med en revolutionerande vridning. Byggnaden designad av Salomon de Brosse var den första som uttryckligen betonade ingången, t.ex. mittvingen, och för att få de två sidovingarna att verka sämre än den centrala. Detta blev senare ett igenkännligt inslag i Louis XIII-stilen. Samma sätt utplacerades successivt av andra arkitekter i konstruktioner av liknande slag, till exempel Ch Exporteau de Maisons designad av Francois Mansart eller Slottet i Versailles, designad av tre mästare som gick samman för att skapa ett kännetecken för fransk arkitektur, arkitekten Louis Le Vau, designern Charles Le Brun och trädgårdsmästaren Andr Jacuzzile n Jacobtre. För detta tillfälle introducerades begreppet den franska formella trädgården, där symmetri och ordning tar över naturen. Det kompletterade byggnaden som inspirerades av Barockvillorna, men gjordes på ett mer klassiskt franskt sätt.

fransk arkitektur och design har alltid varit innovativa och omfamnade nya stilar
Design för ett bord av Juste-Aurele Meissonnier, Paris, runt 1730

rokoko – gyllene stenar och skal

medan renässansen och barocken båda ursprungligen var associerade med Italien, var rokoko (ibland stavad rokoko) mer av en fransk sak från början. Namnet är förmodligen ett mynt gjord av orden rocaille (sten) och coquilles (skal), som båda är dess återkommande motiv. Den har stora likheter med sen barock, med vilken den ibland är utbytbar, när det gäller en mer humoristisk och öppen inställning till komposition och arkitektonisk design. Medan barocken i allmänhet var mer lekfull än den rigorösa renässansen, har rokoko tagit detta till det yttersta och erbjuder en uttryckligen icke-symmetrisk, färgstark, krökt och alltför prydnadsmetod. Denna överflöd av prydnad som är typisk för Rokoko är den som vi vanligtvis skulle tillskriva de sparsamma regeringarna i Louis XV och Louis XVI, och detta är inte en olycka, eftersom de båda är kopplade till den. Men Rococo blev snart en internationell stil, eftersom den spred sig till andra delar av Europa, Wien, Prag, Lissabon, etc.

Triumfbågen är en av de landmärken i fransk arkitektur och Frankrike och staden Paris i allmänhet
Triumfbågen, Paris

neoklassiska rörelser i fransk arkitektur

rokoko ersattes snart av neoklassicism, och även om detta hände under Louis XVI: s regeringstid, kunde det associeras med de betydande förändringar som hände i Frankrike i slutet av 18th century. Rokoko fördömdes både av de människor som kopplade den till monarkin och historikerna som inte hade någon förståelse för den ”lekfulla” karaktären och beskrev den helt enkelt som dålig smak (vilket inte är att säga att denna fråga inte borde ses över idag). Neoklassicism kom då som en återgång till ordning. Flera strömmar var anmärkningsvärt under denna period, en av dem är den grekiska väckelse som varade fram till slutet av 19-talet, när det slutligen ses som kontra modern och kontra progressiv. Det sammanföll med romantik och gotisk väckelse. Intressant nog var grekisk väckelse aldrig en populär stil, varken bland vanliga människor eller staten – som om den ordnade, rigorösa arkitekturen helt enkelt inte överensstämmer med den franska smaken.

Camille Pissarros målning representerar renovering av staden Paris's painting represents renovation of the city of Paris
Camille Pissarro – Avenue De l ’ Opera, målning som representerar Haussmanns renovering av Paris

Paris och Frankrike i 19th century

under andra hälften av 19th century var Frankrike under regimen av Napoleon III, vilket är när Paris praktiskt renoverades av Baron Haussmann. Proklamerade den vackraste staden i världen av många, Paris är skyldig det mesta till denna period, under andra riket. Nya monumentala konstruktioner gjordes på ett imponerande, högt sätt, många av de gamla var utsmyckade, gatorna åtföljdes av rader av träd och gatu fronter förenades av krämfärgade stenplattor. Under denna period populariserades ett trapezformat tak, kallat en mansard. Detta boxiga tak har blivit en symbol för fransk arkitektur.

å andra sidan såg 19th century början på en ny era i arkitektur överallt. År 1889 var Paris värd för en viktig internationell utställning, Universal Exposition, under vilken fransmännen avslöjade sin senaste tekniska prestation – Eiffeltornet. Detta var en symbol för Belle Epoque men också ett sätt att visa att parisarna trappar upp med den moderna världen, tillsammans med britterna och deras Crystal Palace. Expo 1889 följdes av framväxten av jugendstil, som omfamnades under en kort period av fransmännen, och ersattes snart av Art Deco, strax före utbrottet av första världskriget.

Paris Philharmonie är en representant för modern fransk arkitektur
Jean Nouvel – Paris Philharmonie

Modernism och samtida fransk arkitektur

20-talet var en tid präglad av stora förändringar, och så hände det i Frankrike och deras arkitektur samt. Efter första världskriget fanns det två motsatta strömmar-den traditionsbaserade Beaux-Arts och modernisterna, centrerade kring Le Corbusier och Robert Mallet-Stevens. Som vi alla vet idag hittade båda strömmarna ett sätt att samexistera, även med Le Corbusiers radikala stadsplaner som skrämde parisarna. På gott och ont fick han aldrig chansen att faktiskt radera hälften av Paris historiska kärna, men hans arkitektoniska mönster markerade resten av Frankrike – en av de mest kända är den ikoniska Villa Savoye i Poissy, förorterna till den franska huvudstaden. Le Corbusiers och hans samtida inflytande är ganska uppenbart idag, även när det ses med ett hårt kritiskt öga. I dagens era av post-postmodernism, vi har förmånen att njuta av den glamorösa arkitektur Jean Nouvel, byggd över hela världen, och även att åter tolka innebörden av glamour genom alla hans säregna mönster. Dessutom har fransmännen gett oss några poststrukturalister, nämligen Derrida och Deleuze, som har inspirerat världens mest kända arkitekter, som Peter Eisenmann. Det vill säga att fransmännen fortfarande spelar en nyckelroll i arkitekturhistorien, även på de mest oväntade sätten.

  1. Bunson, M., Encyclopedia of the Roman Empire, Infobase Publishing, 2009.
  2. Jacobsen, W., Heliga gravar i frankisk kyrkoarkitektur, Speculum 72.4, oktober 1997.
  3. Kenneth, JC, karolingisk och romansk arkitektur: 800 till 1200, Yale University Press. 1993.
  4. von Simpson, O. G., . Den gotiska katedralen: ursprung av gotisk arkitektur och det medeltida ordningskonceptet, 1988.Blunt, A., konst och arkitektur i Frankrike 1500-1700, Yale University Press Pelican History of Art Series, 1999.
  5. Carmona, m.; Camiller, P., Haussmann: hans liv och tider och skapandet av det moderna Paris, Ivan R Dee, Inc, 2002.

utvalda bilder: Eiffeltornet i Paris; Notre-Dame-katedralen i Paris; Le Corbusiers Notre Dame du Haut, Ronchamp. Alla bilder som används endast för illustrativa ändamål.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.