The playground

More information here

Oto Twoja szansa na grę wśród srebrnych chmur Andy ’ ego Warhola – Chicago Magazine

trudno przegapić ciekawe obiekty, które obecnie kręcą się wokół sklepu Lawrence & Clark gallery w Ravenswood. W słoneczny dzień ich metaliczne powierzchnie błyszczą jak klejnoty, przyciągając wzrok z drugiej strony ulicy. Zbliż się jednak, a zobaczysz, że są to swobodnie pływające balony w kształcie poduszki. ten klaster jest pomysłem nikogo innego jak Andy ’ ego […]

trudno przegapić ciekawe obiekty, które obecnie kręcą się wokół sklepu Lawrence & Clark gallery w Ravenswood. W słoneczny dzień ich metaliczne powierzchnie błyszczą jak klejnoty, przyciągając wzrok z drugiej strony ulicy. Zbliż się jednak, a zobaczysz, że są to swobodnie pływające balony w kształcie poduszki.

ten klaster jest pomysłem nikogo innego jak Andy ’ ego Warhola, który po raz pierwszy wystawił wciągającą grafikę zatytułowaną Silver Clouds w 1966 roku w nowojorskiej Leo Castelli Gallery. Dzisiaj Lawrence & Clark otwiera tę iterację srebrnych chmur dla publiczności, zaznaczając, że po raz pierwszy chmury zostały pokazane w Chicago jako samodzielna instalacja od prawie dekady.

w zwartej przestrzeni unosi się od 20 do 40 balonów – „w zależności od prądów wiatru”, mówi właściciel Galerii Jason Pickleman – a odwiedzający mogą z nimi współpracować, jak tylko zechcą. W czwartki w galerii zabrzmi muzyka inspirowana aksamitnym podziemiem, zachęcamy do tańca improwizacyjnego.

„usiadłem na podłodze i tańczyłem z nimi, mrugnąłem nimi” – mówi Pickleman. „Usiadłem tu, jakbym był na brzegu rzeki, obserwując ich unoszących się przez liście spadające z drzewa.”

Warhol opracował balony z Billym Klüverem, inżynierem w Bell Telephone Laboratories, który często współpracował z artystami. Klüver przedstawił artystę Popowi Scotchpak, materiał używany do produkcji torebek Ziploc-esque. Scotchpak był innowacyjnym sposobem dla gospodyń domowych w średnim wieku na przechowywanie żywności, ale Warhol natychmiast zdał sobie sprawę, że z odrobiną helu może przekształcić go w coś cudownego i kapryśnego.

chmury pojawiły się od tego czasu w niezliczonych miejscach kulturalnych w całym mieście, od Muzeum Sztuki Współczesnej, w którym w 2017 roku odbyła się rewitalizacja utworu tanecznego Merce Cunningham RainForest, który miał towarzyszyć pływającym utworom, do Instytutu Sztuki w Chicago, gdzie unosiły się w 1989 roku.

Art Institute of Chicago jest obecnie miejscem podróżującej retrospektywy Warhola, ale tym razem nie miał miejsca na Silver Clouds. Kiedy Pickleman dowiedział się, że muzeum nie będzie wystawiać prac, zastanawiał się, czy jego Galeria mogłaby podjąć wyzwanie.

„To był pomysł na ciasto w niebie”

kurator z Art Institute przedstawił go dyrektorowi Muzeum Andy ’ ego Warhola w Pittsburghu, które jest odpowiedzialne za produkcję wszystkich balonów (obecnie są one wykonane z mylaru), a Lawrence& Clark został ostatecznie zatwierdzony do wypożyczenia. Muzeum wysłało ponad 180 spuszczonych chmur na pokrycie dwumiesięcznej ekspozycji; Pickleman i jego asystent ożywiają ich zbiornikiem Helu na zapleczu galerii.

Doświadcz instalacji w 360. W przypadku użytkowników mobilnych kliknij tytuł, aby obejrzeć go w aplikacji YouTube. Wideo: DS Shin

Srebrne chmury zwiastowały znaczącą zmianę w twórczości Warhola. „Myślał, że jego kariera jako malarza dobiegła końca”, mówi Pickleman. „Chmury były próbą Warhola, aby przenieść energię swojego studia … na świat i upublicznić swoje otoczenie.”

według thei Liberty Nichols, tymczasowej kierownik wystawy w Art Institute of Chicago, Silver Clouds jest przykładem ” nacisku Warhola na granice medium, impulsu tak kluczowego dla jego artystycznej produkcji.”Odwiedzający retrospektywę Instytutu Sztuki mogą zobaczyć inne przykłady tego przymusu w takich pracach, jak testy ekranowe, seria czarno-białych filmów, które dublują się jako portrety, czy kultowe obrazy Warhola z Elvisem, w których piosenkarka wydaje się migać na płótnie.

„Kiedy Srebrne chmury po raz pierwszy zadebiutowały w Galerii Castelli w 1966 roku, Warhol nazwał je obrazami, które mogą” odpłynąć””, mówi Nichols. „Nawiązywanie do tych kinetycznych obiektów rzeźbiarskich jako obrazów jest podpisem Warhola.”

Pickleman ma nadzieję, że dostosowanie swojej wystawy do Instytutu Sztuki wprowadzi nową publiczność do jego galerii sztuki, która jest jedną z niewielu w okolicy.

„nie ma tu żadnych muzeów, więc ważne jest, aby wnieść do tej dzielnicy pracę najwyższej klasy” – mówi.

Kiedy wystawa zostanie zamknięta 4 stycznia 2020, Lawrence& Clark będzie musiał zniszczyć balony, zgodnie z przepisami określonymi przez Warhol museum. W międzyczasie galeria będzie dbać o swoje puszyste stado i obserwować okazy, które zaczynają zwisać.

„ostatnio czują się jak moje dzieci lub moje zwierzęta” – mówi Pickleman. „Wszyscy zachowują się inaczej.”

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.