The playground

More information here

De evolutie van de Franse architectuur

We kunnen de Fransen om veel dingen bewonderen – hun keuken, hun Mode, hun wijn, hun kunst, hun kunstenaars en een groot aantal belangrijke kunststromingen – maar laten we hun flamboyante architectuur niet vergeten. Door de geschiedenis heen speelde de Franse architectuur een paar baanbrekende rollen, die de geboorte gaven aan enkele van de beroemdste […]

We kunnen de Fransen om veel dingen bewonderen – hun keuken, hun Mode, hun wijn, hun kunst, hun kunstenaars en een groot aantal belangrijke kunststromingen – maar laten we hun flamboyante architectuur niet vergeten. Door de geschiedenis heen speelde de Franse architectuur een paar baanbrekende rollen, die de geboorte gaven aan enkele van de beroemdste architectuurstijlen en zich presenteerden als een rolmodel voor de rest van de wereld. Wat de meest recente periode betreft, worden enkele starchitecten onmiddellijk geassocieerd met Frankrijk, zoals de wereldberoemde Jean Nouvel en Dominique Perrault. Zelfs de vader van het modernisme, Le Corbusier, is zelf een beetje een Fransman, hoewel hij geboren is in Noordwest-Zwitserland (maar nog steeds slechts 5 km van de Franse grens). Laten we eens kijken hoe de Franse architectuur door de geschiedenis heen veranderde.

franse architectuur is altijd een thuis voor nieuwe vormen van architectuur en theorieën van de stad infrastructuur
Maison Carree in Nimes in Frankrijk

Begin – De Romeinen in Gallië

Het verhaal van de franse architectuur begint in de Romeinse tijd, toen de regio van Gallië was onder de heerschappij van het Romeinse Rijk. De overblijfselen van enkele opmerkelijke Galo-Romeinse ontwerpen in Frankrijk zijn gelukkig bewaard gebleven, zoals Maison Carree en Amfiteatre in Nîmes, het Gallo-Romeinse Museum van Lyon-Fourvière in Lyon, of Alyscamps in Arles, een van de beroemdste necropolissen uit de oudheid. Verder vindt men de overblijfselen van een aantal interessante stukken van oude infrastructuur in heel Frankrijk, zoals het aquaduct Pont du Gard in Nimes en Barbegal molen bij Arles. Ook hier werden alle typische kenmerken van de Romeinse architectuur tot uiting gebracht – de opkomst en inzet van beton, en het gebruik van bogen en gewelven.

elke architect kan een nieuw beleid op tijd creëren
Sint-Pieterskerk

religieuze gebouwen uit de pre-romaanse periode

nadat alle Frankische stammen waren verenigd onder de regering van een enkele heerser, Clovis I in de 5e eeuw, werd een grotere nadruk gelegd op de bouw van kerken en kloosters. De architectuur beantwoordde natuurlijk aan deze behoeften en diende het doel van de bemiddelaar en vertaler tussen het wereldlijke en het Heilige, volgens de principes van de Merovingische kerk. In deze periode breidden de bouwplannen zich uit op de Romeinse Basiliek traditie, maar ze werden ook beïnvloed door andere soorten architectonische innovaties, waarvan sommige uit het Oosten (Syrië en Armenië). Naast de schijnbare culturele erfenis van de Romeinen en andere bronnen van impact, wordt aangenomen dat de Fransen hadden een paar baanbrekende uitvindingen in deze pre-romaanse periode die niet eerder werden gezien. Dat is de gewijzigde positie van de sarcofaag, verhoogd om zichtbaar te zijn. Helaas, omdat de meeste van de grote kerken werden herbouwd toen ze stilistisch verouderd werden, zijn we alleen in staat om te leren over de Franse architectuur van deze periode uit archeologische reconstructies en geschriften. Een zeldzame overlevende kerk uit deze periode is de Sint-Pieterskerk (Saint-Pierre-le-Bas) in Vienne, Lyon.

het Louvre is een van de vele beroemde Franse musea en vertegenwoordigers van het verleden in Frankrijk
Cluny Abbey

Romaanse architectuur – Frans Hoe dan ook

de eerste eenheid stijl te ontstaan in Europa in de Middeleeuwen was romaanse stijl. Overigens betekent de naam letterlijk “afstammeling van Romeins”, wat als een paradox komt omdat het het eerste grote ding is dat na de val van de Romeinen tevoorschijn komt. Ook al nemen we de context van de 10e eeuw als de voorloper van de Romaanse architectuur, het is moeilijk om de exacte datum en plaats van de oorsprong te onderscheiden. Er zijn veel voorbeelden van gebouwen in Noord-Italië en Frankrijk daterend uit de periode tussen de 8e en de 10e eeuw die een aantal Romaanse kenmerken hebben en dit wordt eerst Romaans of Lombard Romaans genoemd. Ze werden echter ontworpen voordat de stijl meer algemeen werd erkend en gevestigd, toen het grootste deel van de Romaanse architectuur werd beïnvloed door de Abdij van Cluny. Merk op dat Frankrijk hoe dan ook wordt geassocieerd met deze stijl, waardoor het onafscheidelijk is van het verhaal. Zowel de vroege als de late Romaanse stijl wordt gekenmerkt door dikke muren en pieren waaruit de koepels ontstonden, reductieve benadering van decoratie en beeldhouwkunst en een ritmische herhaling, zowel op de gevel (door identieke ramen en bogen op de gevel) en in termen van structuur (bogen die het schip vormen). Een typisch kenmerk is het gebruik van drie portalen die naar het schip leiden. In de latere periode, vanaf het begin van de 13e eeuw, werden de constructies steeds meer versierd met pinakels en lange torens. Deze kenmerken gaven later een impuls aan de herkenbare gotische stijl.

Château en kathedralen zijn de handelsmerken van de franse architectuur
Cathédrale Notre-Dame de Chartres, Chartres, Frankrijk

Gotische Architectuur, Voorheen Bekend als franse Werk

vanaf het midden Van de 12e eeuw tot 1500, De franse Gotische architectuur werd de grootste in Europa. Tot op de dag van vandaag blijft het een van de meest typische Franse bouwstijlen met een uniek, onderscheidend karakter. Interessant is dat de term voor het eerst werd gebruikt in de Renaissance, en was voorheen bekend als Opus Francigenum, wat Frans werk betekent. Gotische architectuur is historisch verdeeld in aparte stijlen, waaronder Vroeggotiek, Hooggotiek, Rayonnant en Late of flamboyante stijl. Net als bij zijn voorganger zijn er nog steeds debatten over deze strikte segregatie. De vroege was een directe opvolger van de Romaanse architectuur, met een goedkeuring van de spitsboog als element en een nadruk op de hoogte van de muren en het plafond. Om dit te bereiken combineerden architecten arcades met een galerij, een triforium (een ondiepe galerij gelegen in de binnenmuur van een kerk) en een clerestory, een andere lijn van bogen geplaatst boven de oorspronkelijke arcade, meestal met ramen die licht en/of frisse lucht. Om de structuur stabiel te maken, vonden de bouwers luchtbogen uit, ook wel tegenforten genoemd, die werden gebruikt om de hoge muren te ondersteunen. Het bleek dat dit structurele element een van de meest karakteristieke emblemen van de gotische architectuur werd, vaak zelfs gezien als een object van schoonheid of decoratie. Een andere belangrijke uitvinding was een zes-geribbelde, sexpartite gewelf, die later werd vervangen door de vier-geribbelde gewelf. Hoge gotische stijl volgde de eerste canons, met de ambitie om grotere bouwhoogtes te bereiken, maar met de neiging om de structuur lichter te maken. Dit is een van de redenen waarom de vier delen van een muur werden teruggebracht tot drie, en galerie werd uiteindelijk geschrapt. Als gevolg daarvan, clerestory vorderde van het hebben van een enkel venster in elk segment naar een paar ramen, samengevoegd door een roos venster in het midden.de twee andere stijlen van de Franse architectuur uit die periode, Rayonnant en Flamboyant, zijn beide afgeleid van de hoge gotische architectuur, maar de bouwers waren meer bezig met de tweedimensionale, decoratieve aspecten dan met de structurele aspecten en het werkelijke gebruik van de ruimte. Het laatste wordt verondersteld het stilistische “kind” van het eerste te zijn, hoewel het eigenlijke punt van overgang nooit helemaal duidelijk werd gemaakt. De wens om een lichte, maar complexe en hoge structuur te tonen en om met verlichting te spelen werd in deze periode verder onderzocht. De Rayonnant-periode viel samen met verschillende innovaties op het gebied van glas-en vensterbeglazing, die van invloed waren op de daaropvolgende verandering in het raamontwerp. Ze gebruikten grotere ramen en introduceerden een geglazuurde triforia, evenals een belangrijke verandering in het raam tracery ontwerp – de ramen werden niet langer omlijst door platen, maar leek alsof ze werden zachtjes aangeraakt door dunne staven.

Château de Chambord en het Museum van het Louvre zijn opgenomen in dit artikel
Chateau de Chambord in Frankrijk, luchtfoto

Renaissance in het franse Architectuur

Na het begonnen met het verspreiden van Italië, de Renaissance een stempel op bijna elke hoek van Europa, of tenminste het Westelijke deel, dat is zeker. In Frankrijk werd het de meest voorkomende vorm van architectuur die voornamelijk werd gebruikt voor het ontwerpen van kastelen en meestal gelieerd aan de royals. Vrij snel na zijn inwijding in de late 15e eeuw, veranderde het in het Franse maniërisme. Deze stijl van de Franse architectuur was beter bekend onder de naam Henri II, die met Italiaanse architecten en kunstenaars werkte om hem te helpen het Paleis van Fontainebleau te ontwerpen. Ze stichtten ook de eerste school van Fontainebleau, dat is een van de twee scholen die het tijdperk van onderwezen artistieke productie in Frankrijk tijdens de 16e en vroege 17e eeuw gemarkeerd.

franse architectuur en in het bijzonder de architectuur van de stad Parijs is een thuis voor nieuwe manieren van denken en voor enkele van de meest interessante gebouwen, zoals Palais du Luxembourg
Gevel van het Palais du Luxembourg

De franse Barok

Tijdens het bewind van drie beroemde gelijknamige franse koningen, Louis XIII, XIV en XV, een tijdperk van de franse Barok tot bloei. Een enkel gebouw, het Paleis van Luxemburg in Parijs, werd uitgeroepen tot” rolmodel ” voor alle andere barokke structuren in Frankrijk, zoals het werd de belichaming van de open drie-vleugel lay-out, met een revolutionaire twist. Het door Salomon de Brosse ontworpen gebouw was het eerste gebouw dat de ingang expliciet benadrukte, bijvoorbeeld de middelste vleugel, en dat de twee zijvleugels ondergeschikt maakte aan de centrale. Dit werd later een herkenbaar kenmerk van de stijl van Lodewijk XIII. Dezelfde manier werd achtereenvolgens toegepast door andere architecten in soortgelijke constructies, zoals Château de Maisons ontworpen door Francois Mansart of het Paleis van Versailles, ontworpen door drie meesters die de krachten bundelden om een kenmerk van de Franse architectuur te creëren, de architect Louis Le Vau, ontwerper Charles Le Brun en tuinman André Le Nôtre. Voor deze gelegenheid werd het concept van de Franse formele tuin geïntroduceerd, waarin symmetrie en orde de natuur overnemen. Het complimenteerde het gebouw dat was geïnspireerd door de barokke villa ‘ s, maar gedaan in een meer klassieke Franse manier.

franse architectuur en design zijn altijd innovatief en omarmd nieuwe stijlen
Ontwerp voor een tafel door Juste-Aurele Meissonnier, Parijs, rond 1730

Rococo – Gouden Stenen en Schelpen

Terwijl de Renaissance en de Barok werden beide oorspronkelijk geassocieerd met Italië, Rococo (soms gespeld Roccoco) was een franse zaak vanaf het begin. De naam is waarschijnlijk een muntslag gemaakt van de woorden rocaille (steen) en coquilles (schelp), die beide zijn de terugkerende motieven. Het heeft grote overeenkomsten met de Late barok, waarmee het soms uitwisselbaar is, in termen van een meer humoristische en open benadering van compositie en architectonisch ontwerp. Terwijl de Barok was over het algemeen speelser dan de rigoureuze Renaissance, Rococo heeft dit tot het uiterste genomen, het aanbieden van een expliciet niet-symmetrische, kleurrijke, kromlijnige en overdreven Sier benadering. Deze overvloed van ornament typisch voor Rococo is degene die we zouden meestal toeschrijven aan de spaarzaamheid regeert van Louis XV en Louis XVI, en dit is geen toeval, want ze zijn beide verbonden met het. Rococo werd echter al snel een internationale stijl, omdat het zich verspreidde naar andere delen van Europa, Wenen, Praag, Lissabon, enz.

Arc de Triomphe is een van de monumenten van de franse architectuur en Frankrijk en de stad Parijs, in het algemeen
Arc de Triomphe, Parijs

Neoklassieke Bewegingen in de franse Architectuur

Rococo werd al snel vervangen door het Neoclassicisme, en hoewel dit gebeurde in Louis XVI ‘ s bewind, het kan worden geassocieerd met de belangrijke veranderingen die zich in Frankrijk aan het einde van de 18e eeuw. Rococo werd veroordeeld door zowel de mensen die het gelinkt aan de monarchie als de historici die geen begrip hadden van het” speelse ” karakter, het beschrijven van het gewoon als slechte smaak (dat wil niet zeggen dat deze zaak niet zou moeten worden herzien vandaag). Het neoklassicisme kwam dus als een terugkeer naar de orde. Verschillende stromen waren opmerkelijk in deze periode, een van hen was de Griekse opleving die duurde tot het einde van de 19e eeuw, toen het uiteindelijk werd gezien als contra-modern en contra-progressief. Het viel samen met romantiek en Gothic Revival. Interessant is dat de Griekse heropleving nooit een populaire stijl was, noch onder de gewone mensen, noch onder de staat-alsof de ordelijke, rigoureuze architectuur simpelweg niet overeenkomt met de Franse smaak.

Camille Pissarro 's painting represents renovation of the city of Paris's painting represents renovation of the city of Paris
Camille Pissarro – Avenue De L’ Opera, painting representing Haussmann ‘ s renovation of Paris

Parijs and France in the 19th Century in de tweede helft van de 19e eeuw was Frankrijk Onder het regime van Napoleon III, toen Parijs praktisch werd gerenoveerd door Baron Haussmann. Door velen uitgeroepen tot de mooiste stad ter wereld, dankt Parijs het grootste deel aan deze periode, tijdens het Tweede Rijk. Nieuwe monumentale constructies werden gemaakt op een indrukwekkende, hoge manier, veel van de oude werden verfraaid, de straten werden begeleid door lijnen van bomen en straatfronten werden verenigd door crèmekleurige stenen tegels. In deze periode werd een trapeziumvormig dak gepopulariseerd, een mansard genaamd. Dit boxy dak is uitgegroeid tot een symbool van de Franse architectuur.

aan de andere kant zag de 19e eeuw het begin van een nieuw tijdperk in de architectuur overal. In 1889 was Parijs de gastheer van een belangrijke internationale expositie, de Wereldtentoonstelling, waarbij de Fransen hun nieuwste technische prestatie onthulden: de Eiffeltoren. Dit was een symbool van de Belle Epoque, maar ook een manier om te laten zien dat de Parijzenaars stappen met de moderne wereld, naast de Britten en hun Kristallen Paleis. De expo van 1889 werd gevolgd door de opkomst van de Art Nouveau, die voor een korte periode werd omarmd door de Fransen, en werd al snel vervangen door Art Deco, vlak voor de uitbarsting van de Eerste Wereldoorlog.

Paris Philharmonie is a representative of modern French architecture
Jean Nouvel – Paris Philharmonie

modernisme en hedendaagse Franse architectuur

het tijdperk van grote veranderingen, en zo gebeurde het ook in Frankrijk en hun architectuur. Na de Eerste Wereldoorlog waren er twee tegengestelde stromen-de traditionele Beaux-Arts en de modernisten, gecentreerd rond Le Corbusier en Robert Mallet-Stevens. Zoals we vandaag allemaal weten, vonden beide stromen een manier om naast elkaar te bestaan, zelfs met de radicale stedenbouwkundige plannen van Le Corbusier die de Parijzenaars bang maakten. In voor-en tegenspoed kreeg hij nooit de kans om de helft van de historische kern van Parijs te wissen, maar zijn architectonische ontwerpen markeerden de rest van Frankrijk – een van de beroemdste was de iconische Villa Savoye in Poissy, de buitenwijken van de Franse hoofdstad. De invloed van Le Corbusier en zijn tijdgenoten is vandaag de dag heel duidelijk, zelfs als je ze met een scherp kritisch oog ziet. In het tijdperk van het post-postmodernisme van vandaag hebben we het voorrecht om te genieten van de glamoureuze architectuur van Jean Nouvel, gebouwd over de hele wereld, en ook om de Betekenis van glamour opnieuw te interpreteren door al zijn eigenaardige ontwerpen. Bovendien hebben de Fransen ons een paar post-structuralisten gegeven, namelijk Derrida en Deleuze, die de meest beroemde architecten ter wereld, zoals Peter Eisenmann, hebben geïnspireerd. Dat wil zeggen dat de Fransen nog steeds een sleutelrol spelen in de geschiedenis van de architectuur, zelfs op de meest onverwachte manieren.

  1. Bunson, M., Encyclopedia of the Roman Empire, Infobase Publishing, 2009.Jacobsen, W., Saints ‘ Tombs in Frankish Church Architecture, Speculum 72.4, oktober 1997.Kenneth, J. C., Karolingian and Romanesque Architecture: 800 to 1200, Yale University Press. 1993.
  2. von Simpson, O. G., . The gotische cathedral: origins of Gotische architecture and the medieval concept of order, 1988.Blunt, A., Art and Architecture in France 1500-1700, The Yale University Press Pelican History of Art Series, 1999.Carmona, M.; Camiller, P., Haussmann: His Life and Times and the Making of Modern Paris, Ivan R Dee, Inc, 2002.

aanbevolen afbeeldingen: Eiffeltoren in Parijs; Notre-Dame kathedraal in Parijs; Le Corbusier ‘ s Notre Dame du Haut, Ronchamp. Alle afbeeldingen worden uitsluitend ter illustratie gebruikt.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.