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Rassegna Cinematografica: “American Favola’

per gentile Concessione di SXSW Film Festival Popolare Varietà Anne Hamilton sognante thriller dovrebbe offrire il suo direttore di un passaporto per cose più grandi. Se l’imitazione è davvero la forma più sincera di adulazione, la “Favola americana” della scrittrice e regista Anne Hamilton si registra come un San Valentino eloquentemente costruito a Guillermo del […]
per gentile Concessione di SXSW Film Festival

Popolare Varietà

Anne Hamilton sognante thriller dovrebbe offrire il suo direttore di un passaporto per cose più grandi.

Se l’imitazione è davvero la forma più sincera di adulazione, la “Favola americana” della scrittrice e regista Anne Hamilton si registra come un San Valentino eloquentemente costruito a Guillermo del Toro, il cui “Labirinto di Pan” fornisce al suo film la sua spina dorsale inquietante. Splendidamente girato, e timonato con un senso di audacia e verve che smentisce la verdezza di Hamilton nel fare cinema, questo è un debutto di ovvia promessa, anche se la sua storia non sale mai al livello del suo mestiere. Presentato in anteprima nel programma experimental Visions di SXSW, questo racconto di intrighi di terreni agricoli visto attraverso gli occhi di un sognatore di 11 anni ha lo stesso potenziale d’autore di molte delle voci presumibilmente più commerciali nella competizione narrativa, anche se alla fine potrebbe funzionare meglio come passaporto per cose più grandi per il suo giovane regista dotato.

L’introduzione di Hamilton al cinema è arrivata attraverso uno stage con Terrence Malick sul set di “The Tree of Life”, e i viticci del regista sono visibili fin dal primo colpo, una visione dall’alto drammaticamente svenuta di una giovane ragazza che insegue un pollo attraverso mostruose distese di gambi di mais. La ragazza è Gitty (Peyton Kennedy, eccellente), un fantasioso, compagno di classe senza amici che cresce nei terreni agricoli del Wisconsin. L’anno è il 1982 e i discorsi di Ronald Reagan ci collocano proprio all’inizio della crisi agricola, la cui gravità è sottolineata dal passaggio di menzioni sull’eruzione dei suicidi in città.

Gitty adora suo padre, il salty Abe (Kip Pardue), che fa tutto il possibile per distrarla dal fatto che sono in grave pericolo di perdere la loro fattoria. Sua madre operaia (Marci Miller) è incinta di un terzo figlio, e il fratello maggiore di Gitty, Martin (Gavin MacIntosh), è uno studio in malevolenza scombussolata e non modulata.

Vagando per i terreni agricoli sulla sua bicicletta, fa una scoperta sorprendente: chiuso nel silo inutilizzato della sua famiglia è un uomo sporco ma vestito in modo costoso che si fa chiamare Jonathan (Richard Schiff) che afferma di essere passato giorni senza cibo. Anche se è a corto di dettagli, Jonathan è uno sviluppatore che ha acquistato fattorie nella zona, e non ci vuole molto per Gilly intuire che la sua stessa famiglia ha avuto un ruolo in questo rapimento. Mentre lei inizia a portargli cibo e libri, i due sviluppano un legame, con Gitty discesa in corda doppia attraverso un piccolo foro nel tetto del silo per lezioni di scacchi e sessioni di lettura.

Nel frattempo, il padre di Gitty conduce alcuni misteriosi affari con una donna mefistofelea di nome Vera (Zuleikha Robinson), e Gitty inizia a sperimentare le visioni di una donna vestita di nero e cornuta che cammina per la campagna a cavallo. Queste esitanti incursioni nel regno mitologico-raggiungendo un picco febbrile con una sequenza onirica appariscente-si sentono stranamente sottosviluppate, alternando imperscrutabili e inutilmente ovvie, con un lungo montaggio che accompagna una recita di “The Second Coming” di Yeats un primo esempio di quest’ultimo.

Uno degli spunti più forti che Hamilton prende da “Pan’s Labyrinth”, tuttavia, è la decisione di consentire alle proprie lealtà e incomprensioni di Gitty di dettare il p.o.v del film., e Kennedy porta abilmente il film sulla schiena, irradiando fiducia in se stessi pur mantenendo un’ingenuità e una vulnerabilità essenziali; le sue molte scene di sbirciare attraverso le porte alle conversazioni che non capisce sono splendidamente riprodotte. Eppure, anche tenendo conto di questo, l’intrigo al centro del film non ha mai senso totale, e l’ultimo dilemma etico di Gitty — se lasciare Jonathan al suo destino o mettere a rischio la propria famiglia — non arriva mai con la giusta urgenza. L’introduzione con le scarpe di alcuni troppi elementi estranei, in particolare un ufficiale di polizia in pensione di Marge Gunderson (Rusty Schwimmer), non aiuta.

Lavorando con d.p. Wyatt Garfield, Hamilton spara il paesaggio rurale con un occhio trasformativo. Questi terreni agricoli non sono distese polverose ma giungle piuttosto umide, quasi primordiali; i singoli fotogrammi delle scene notturne nel fienile di famiglia potrebbero facilmente essere dipinti ad olio della Natività. Più che catalogare bei colpi, Hamilton costruisce un’aura di meraviglia e terrore, di cui il punteggio inquietante e stuzzicante di Gingger Shankar è molto un pezzo.

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