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Voici votre chance de Jouer Parmi les Nuages d’argent d’Andy Warhol – Chicago Magazine

Il est difficile de manquer les objets curieux qui flottent actuellement autour de la devanture de Lawrence &Clark gallery à Ravenswood. Par une journée ensoleillée, leurs surfaces métalliques brillent comme des bijoux, attirant votre attention de l’autre côté de la rue. Approchez-vous, cependant, et vous verrez que ce sont des ballons flottants en forme d’oreiller. […]

Il est difficile de manquer les objets curieux qui flottent actuellement autour de la devanture de Lawrence &Clark gallery à Ravenswood. Par une journée ensoleillée, leurs surfaces métalliques brillent comme des bijoux, attirant votre attention de l’autre côté de la rue. Approchez-vous, cependant, et vous verrez que ce sont des ballons flottants en forme d’oreiller.

Ce cluster est l’œuvre de nul autre qu’Andy Warhol, qui a exposé pour la première fois l’œuvre immersive intitulée Silver Clouds en 1966 à la galerie Leo Castelli de New York. Aujourd’hui, Lawrence &Clark ouvre cette itération de Nuages d’argent au public, marquant la première fois que les nuages sont présentés à Chicago en tant qu’installation autonome depuis près d’une décennie.

Entre 20 et 40 ballons flottent dans l’espace compact – « en fonction des courants de vent », explique le galeriste Jason Pickleman — et les visiteurs peuvent s’engager avec eux comme ils le souhaitent. Le jeudi, la galerie jouera de la musique inspirée du Velvet Underground; la danse improvisée est encouragée.

« Je me suis assis par terre et j’ai dansé avec eux, je les ai frappés « , dit Pickleman. « Je me suis assis ici comme si je me trouvais au bord d’une rivière, les regardant flotter près des feuilles tombant d’un arbre. »

Warhol a développé les ballons avec Billy Klüver, un ingénieur des laboratoires Bell Telephone qui collaborait fréquemment avec des artistes. Klüver avait initié l’artiste pop au Scotchpak, un matériau utilisé pour fabriquer des pochettes Ziploc. Scotchpak était un moyen innovant pour les femmes au foyer du milieu du siècle de stocker de la nourriture, mais Warhol s’est immédiatement rendu compte qu’avec un peu d’hélium, il pouvait en faire quelque chose de merveilleux et de fantaisiste.

Les nuages ont depuis surgi sur d’innombrables sites culturels de la ville, du Musée d’Art contemporain — qui a accueilli une reprise de la pièce de danse RainForest de Merce Cunningham en 1968, destinée à accompagner les pièces flottantes, en 2017 — à l’Art Institute of Chicago, où elles ont flotté en 1989.

L’Art Institute of Chicago est lui-même le site actuel d’une rétrospective itinérante de Warhol, mais il n’avait pas d’espace pour accueillir Silver Clouds cette fois. Lorsque Pickleman a découvert que le musée n’exposerait pas l’œuvre, il s’est demandé si sa galerie pouvait relever le défi.

 » C’était une idée de tarte dans le ciel « , dit-il.

Un conservateur de l’Art Institute l’a présenté au directeur du Andy Warhol Museum de Pittsburgh, qui est responsable de la production de tous les ballons (de nos jours, ils sont en mylar), et Lawrence &Clark a finalement été approuvé pour un prêt. Le musée a envoyé plus de 180 nuages dégonflés pour couvrir les deux mois de l’exposition; Pickleman et son assistant les font revivre avec un réservoir d’hélium dans l’arrière-salle de la galerie.

Découvrez l’installation en 360. Pour les utilisateurs mobiles, cliquez sur le titre pour le regarder dans l’application YouTube. Vidéo : DS Shin

Les nuages d’argent annonçaient un changement significatif dans la pratique créative de Warhol. « Il pensait que sa carrière de peintre était terminée », dit Pickleman. « Les nuages étaient la tentative de Warhol d’apporter l’énergie de son studio… au monde et de rendre son environnement public. »

Selon Thea Liberty Nichols, directrice d’exposition par intérim à l’Art Institute of Chicago, Silver Clouds illustre la « poussée de Warhol contre les limites d’un médium, une impulsion si centrale dans sa production artistique. »Les visiteurs de la rétrospective de l’Art Institute peuvent voir d’autres exemples de cette contrainte dans des œuvres comme Screen Tests, une série de films en noir et blanc qui servent de portrait et les peintures emblématiques d’Elvis de Warhol, dans lesquelles le chanteur semble scintiller sur la toile.

« Lorsque Silver Clouds a fait ses débuts à la Castelli Gallery en 1966, Warhol les appelait des peintures qui pouvaient  » flotter » », explique Nichols. « Faire référence à ces objets sculpturaux cinétiques en tant que peintures est la signature de Warhol. »

Pickleman espère que l’alignement de son exposition sur celle de l’Art Institute permettra à un nouveau public de découvrir sa galerie d’art, qui est l’une des rares dans la région.

« Il n’y a pas de musées ici, il est donc important d’apporter un travail de premier ordre dans ce quartier », dit-il.

Lors de la clôture de l’exposition le 4 janvier 2020, Lawrence &Clark devra détruire les ballons, selon les dispositions prévues par le musée Warhol. En attendant, la galerie s’occupera de son troupeau gonflé et surveillera les spécimens qui commencent à s’affaisser.

« Ces derniers temps, ils se sentent comme mes enfants ou mes animaux de compagnie », dit Pickleman. « Ils se comportent tous si différemment. »

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