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Critique de film: ‘American Fable’

Courtesy of SXSW Film Festival Populaire sur Variety Le thriller rêveur d’Anne Hamilton devrait offrir à son réalisateur un passeport pour des choses plus grandes. Si l’imitation est bien la forme la plus sincère de la flatterie, alors la  » Fable américaine  » de la scénariste et réalisatrice Anne Hamilton s’inscrit comme une valentine éloquente […]
Courtesy of SXSW Film Festival

Populaire sur Variety

Le thriller rêveur d’Anne Hamilton devrait offrir à son réalisateur un passeport pour des choses plus grandes.

Si l’imitation est bien la forme la plus sincère de la flatterie, alors la  » Fable américaine  » de la scénariste et réalisatrice Anne Hamilton s’inscrit comme une valentine éloquente à Guillermo del Toro, dont le  » Labyrinthe de Pan » fournit à son film son épine dorsale obsédante. Magnifiquement tourné, et dirigé avec un sens de l’audace et de la verve qui dément la verdeur de Hamilton pour la réalisation de longs métrages, c’est un début de promesse évidente, bien que son histoire ne s’élève jamais tout à fait au niveau de son métier. Présentée en première dans le programme Visions expérimentales à SXSW, cette histoire d’intrigue de terres agricoles vue à travers les yeux d’un enfant rêveur de 11 ans a tout autant de potentiel d’art et d’essai que de nombreuses entrées prétendument plus commerciales du concours narratif, bien qu’elle puisse finalement servir de passeport pour de plus grandes choses pour son jeune réalisateur doué.

L’introduction de Hamilton au cinéma s’est faite lors d’un stage avec Terrence Malick sur le tournage de « The Tree of Life », et les vrilles du réalisateur sont visibles dès le premier plan, une vue spectaculaire d’une jeune fille chassant un poulet à travers des étendues monstrueuses de tiges de maïs. La fille est Gitty (Peyton Kennedy, excellent), une écolière imaginative et sans amis qui grandit dans les terres agricoles du Wisconsin. Nous sommes en 1982, et les discours entendus de Ronald Reagan nous placent au début de la crise agricole, dont la gravité est soulignée par des mentions passagères de l’éruption de suicides en ville.

Gitty adore son père, le salé Abe (Kip Pardue), qui fait tout son possible pour la distraire du fait qu’ils risquent de perdre leur ferme. Sa mère ouvrière d’usine (Marci Miller) est enceinte d’un troisième enfant, et le frère aîné de Gitty, Martin (Gavin MacIntosh), est une étude sur la malveillance non perturbée et non modulée.

Errant dans les terres agricoles sur son vélo, elle fait une découverte surprenante: Enfermée dans le silo inutilisé de sa famille, se trouve un homme sale mais très habillé qui se fait appeler Jonathan (Richard Schiff) et qui prétend avoir passé des jours sans nourriture. Bien qu’il manque de détails, Jonathan est un développeur qui a acheté des fermes dans la région, et il ne faut pas longtemps à Gilly pour comprendre que sa propre famille a joué un rôle dans cet enlèvement. Alors qu’elle commence à lui apporter de la nourriture et des livres, les deux développent un lien, Gitty descendant en rappel à travers un petit trou dans le toit du silo pour des leçons d’échecs et des séances de lecture.

Pendant ce temps, le père de Gitty mène une affaire mystérieuse avec une femme méphistophéléenne nommée Vera (Zuleikha Robinson), et Gitty commence à avoir des visions d’une femme à cornes vêtue de noir marchant à cheval dans la campagne. Ces incursions hésitantes dans le domaine mythologique — atteignant un sommet fiévreux avec une séquence de rêve flashy — semblent étrangement sous-développées, alternant entre impénétrable et inutilement évident, avec un long montage accompagnant une récitation de « The Second Coming » de Yeats, un excellent exemple de ce dernier.

L’un des indices les plus forts que Hamilton tire de « Pan’s Labyrinth », cependant, est la décision de laisser les loyautés et les malentendus de Gitty dicter le p.o.v du film., et Kennedy porte habilement le film sur son dos, rayonnant de confiance en soi tout en conservant une naïveté et une vulnérabilité essentielles; ses nombreuses scènes de scruter à travers les portes des conversations qu’elle ne comprend pas tout à fait sont magnifiquement jouées. Pourtant, même en tenant compte de cela, l’intrigue au centre du film n’a jamais de sens total, et le dilemme éthique ultime de Gitty — qu’il s’agisse de laisser Jonathan à son sort ou de mettre sa propre famille en danger — n’arrive jamais avec la bonne urgence. L’introduction chaudronnée de quelques trop d’éléments étrangers, en particulier d’un policier à la retraite de Marge Gunderson (Rusty Schwimmer), n’aide pas.

En collaboration avec d.p. Wyatt Garfield, Hamilton photographie le paysage rural avec un œil transformateur. Ces terres agricoles ne sont pas des étendues poussiéreuses mais plutôt des jungles humides, presque primordiales; les cadres individuels des scènes nocturnes de la grange familiale pourraient facilement être des peintures à l’huile de la Nativité. Plus que de cataloguer de jolis clichés, Hamilton construit une aura saisissante d’émerveillement et de terreur, dont la partition obsédante et taquine de Gingger Shankar est vraiment une pièce.

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