The playground

More information here

Tässä on mahdollisuutesi pelata Andy Warholin Silver Clouds-Chicago Magazine

on vaikea olla huomaamatta Lawrencen & Clarkin galleriassa Ravenswoodissa keikkuvia uteliaita esineitä. Aurinkoisena päivänä niiden metallipinnat kimaltavat kuin jalokivet ja vievät katseen kadun toiselta puolelta. Mene kuitenkin lähelle, niin näet, että ne ovat vapaasti kelluvia, tyynyn muotoisia ilmapalloja. tämä klusteri on itse Andy Warholin keksimä, joka esitteli immersiivisen taideteoksen, nimeltään Silver Clouds, ensimmäisen kerran vuonna […]

on vaikea olla huomaamatta Lawrencen & Clarkin galleriassa Ravenswoodissa keikkuvia uteliaita esineitä. Aurinkoisena päivänä niiden metallipinnat kimaltavat kuin jalokivet ja vievät katseen kadun toiselta puolelta. Mene kuitenkin lähelle, niin näet, että ne ovat vapaasti kelluvia, tyynyn muotoisia ilmapalloja.

tämä klusteri on itse Andy Warholin keksimä, joka esitteli immersiivisen taideteoksen, nimeltään Silver Clouds, ensimmäisen kerran vuonna 1966 New Yorkin Leo Castellin galleriassa. Nykyään Lawrence & Clark avaa tämän Hopeapilvien iteroinnin yleisölle merkiten, että pilviä on esitetty Chicagossa itsenäisenä installaationa ensimmäistä kertaa lähes vuosikymmeneen.

kompaktissa tilassa kelluu 20-40 ilmapalloa — ”riippuen tuulivirroista”, sanoo gallerian omistaja Jason Pickleman — ja vierailijat voivat käydä niiden kanssa miten haluavat. Torstaisin galleriassa soi The Velvet Undergroundin inspiroima musiikki, improvisatoriseen tanssiin kannustetaan.

”olen istunut lattialla ja tanssinut heidän kanssaan, lyönyt heitä ympäri”, Pickleman kertoo. ”Olen istunut täällä kuin olisin joen rannalla ja katsellut heidän kelluvan puusta pudonneiden lehtien avulla.”

Warhol kehitti ilmapallot Bell Telephone Laboratoriesin insinöörin Billy Klüverin kanssa, joka teki usein yhteistyötä taiteilijoiden kanssa. Klüver oli esitellyt pop-artistille Ziploc-esque-pussien valmistukseen käytetyn Scotchpakin. Scotchpak oli midcenturyn perheenemännille innovatiivinen tapa varastoida ruokaa, mutta Warhol tajusi heti, että pienellä heliumilla hän voisi muuttaa sen joksikin ihmeelliseksi ja oikulliseksi.

pilvet ovat sittemmin putkahtaneet esiin lukemattomissa kulttuurikohteissa ympäri kaupunkia, aina nykytaiteen museosta — joka isännöi merce Cunninghamin vuonna 1968 esittämän tanssiteoksen RainForest, jonka oli tarkoitus säestää kelluvia paloja, vuonna 2017 — Art Institute of Chicagoon, jossa ne kelluivat vuonna 1989.

Art Institute of Chicago on itse nykyisin kiertävän Warhol-retrospektiivin tapahtumapaikka, mutta sillä ei ollut tällä kertaa tilaa isännöidä Hopeapilviä. Kun Picklemanille selvisi, ettei museo esittelisi teosta, hän mietti, pystyisikö hänen galleriansa tarttumaan haasteeseen.

”se oli piirakka taivaalla-idea”, hän sanoo.

taideinstituutin kuraattori esitteli hänet Pittsburghissa sijaitsevan Andy Warhol-museon johtajalle, joka vastaa kaikkien ilmapallojen (nykyään ne on tehty mylarista) valmistamisesta, ja Lawrence & Clark hyväksyttiin lopulta lainaan. Museo lähetti yli 180 deflatoitua pilveä peittämään näyttelyn kahden kuukauden taivalta; Pickleman ja hänen avustajansa elvyttävät heidät gallerian takahuoneessa olevalla heliumsäiliöllä.

Koe asennus 360: ssä. Mobiilikäyttäjät, klikkaa otsikkoa katsella sitä YouTube-sovelluksessa. Video: DS Shin

Silver Clouds ennakoi merkittävää muutosta Warholin luovassa käytännössä. ”Hän luuli uransa taidemaalarina olevan ohi”, Pickleman sanoo. ”Pilvet olivat Warholin yritys tuoda ateljeensa energia maailmaan ja tehdä ympäristöstään julkista.”

Art Institute of Chicagon väliaikaisen näyttelypäällikön Thea Liberty Nicholsin mukaan Silver Clouds on esimerkki Warholin ”työntämisestä väliaineen rajoja vastaan, impulssista, joka on niin keskeinen hänen taiteellisessa tuotannossaan.”Taideinstituutin retrospektiivin kävijät voivat nähdä muita esimerkkejä tästä pakkotyöstä esimerkiksi koekuvauksissa, mustavalkoelokuvien sarjassa, jotka kaksinkertaistuvat muotokuvina, ja Warholin ikonisissa Elvis-maalauksissa, joissa laulaja tuntuu välkkyvän kankaalle.

”kun Hopeapilvet ensi kerran debytoivat Castellin galleriassa vuonna 1966, Warhol kutsui niitä maalauksiksi, jotka voisivat ’leijua pois'”, Nichols kertoo. ”Viittaamalla näihin kineettisiin veistoksellisiin esineisiin maalauksina on signature Warhol.”

Pickleman on toiveikas, että hänen näyttelynsä sovittaminen taideinstituutin näyttelyyn tuo uuden yleisön hänen taidegalleriaansa, joka on yksi alueen harvoista.

”täällä ei ole yhtään museota, joten korkeimman luokan töiden tuominen tänne naapurustoon on tärkeää tehdä”, hän sanoo.

kun näyttely sulkeutuu 4.tammikuuta 2020, Lawrence & Clark joutuu tuhoamaan ilmapallot Warhol-museon määräysten mukaisesti. Sillä välin Galleria hoitaa pöhöttynyttä laumaansa ja vahtii yksilöitä, jotka alkavat roikkua.

”viime aikoina ne ovat tuntuneet lapsiltani tai lemmikeiltäni”, Pickleman sanoo. ”He kaikki käyttäytyvät niin eri tavalla.”

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.