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Aquí tienes la Oportunidad de jugar Entre Silver Clouds – Chicago Magazine de Andy Warhol

Es difícil perderse los objetos curiosos que actualmente se mueven por el escaparate de Lawrence & Clark gallery en Ravenswood. En un día soleado, sus superficies metálicas brillan como joyas, llamándote la atención desde el otro lado de la calle. Sin embargo, acércate y verás que son globos flotantes en forma de almohada. Este grupo […]

Es difícil perderse los objetos curiosos que actualmente se mueven por el escaparate de Lawrence & Clark gallery en Ravenswood. En un día soleado, sus superficies metálicas brillan como joyas, llamándote la atención desde el otro lado de la calle. Sin embargo, acércate y verás que son globos flotantes en forma de almohada.

Este grupo es una creación de nada menos que Andy Warhol, quien exhibió por primera vez la obra de arte inmersiva, titulada Silver Clouds, en 1966 en la Galería Leo Castelli de la ciudad de Nueva York. Hoy, Lawrence & Clark abre esta iteración de Silver Clouds al público, marcando la primera vez que las nubes se muestran en Chicago como una instalación independiente en casi una década.

En cualquier lugar entre 20 y 40 globos flotan en el espacio compacto, «dependiendo de las corrientes de viento», dice el propietario de la galería Jason Pickleman, y los visitantes pueden interactuar con ellos como deseen. Los jueves, la galería reproducirá música inspirada en el Velvet Underground; se alienta el baile improvisado.

«Me senté en el suelo y bailé con ellos, los bateé», dice Pickleman. «Me he sentado aquí como si estuviera en la orilla de un río, viéndolos flotar entre hojas que caían de un árbol.»

Warhol desarrolló los globos con Billy Klüver, un ingeniero de Bell Telephone Laboratories que frecuentemente colaboraba con artistas. Klüver había introducido al artista pop en el Scotchpak, un material utilizado para hacer bolsas al estilo Ziploc. El whisky escocés era una forma innovadora de almacenar alimentos para las amas de casa de mediados de siglo, pero Warhol se dio cuenta de inmediato de que, con un poco de helio, podía convertirlo en algo maravilloso y caprichoso.

Las nubes han aparecido desde entonces en innumerables sitios culturales de toda la ciudad, desde el Museo de Arte Contemporáneo, que acogió un renacimiento de la pieza de danza RainForest de Merce Cunningham de 1968, destinada a acompañar las piezas flotantes, en 2017, hasta el Instituto de Arte de Chicago, donde flotaron en 1989.

El Instituto de Arte de Chicago es en sí mismo el sitio actual de una retrospectiva itinerante de Warhol, pero esta vez no tenía espacio para albergar Nubes de Plata. Cuando Pickleman descubrió que el museo no exhibiría la obra, se preguntó si su galería podría aceptar el desafío.

«Fue una idea de pastel en el cielo», dice.

Un curador del Instituto de Arte le presentó al director del Museo Andy Warhol en Pittsburgh, que es responsable de producir todos los globos (en estos días, están hechos de mylar), y Lawrence & Clark finalmente fue aprobado para un préstamo. El museo envió más de 180 nubes desinfladas para cubrir los dos meses de duración de la exposición; Pickleman y su asistente los reviven con un tanque de helio en el cuarto trasero de la galería.

Experimente la instalación en 360. Para los usuarios móviles, haz clic en el título para verlo en la aplicación de YouTube. Video: DS Shin

Silver Clouds anunció un cambio significativo en la práctica creativa de Warhol. «Pensó que su carrera como pintor había terminado», dice Pickleman. «Las nubes fueron el intento de Warhol de llevar la energía de su estudio into al mundo y hacer público su entorno.

De acuerdo con Thea Liberty Nichols, gerente de exposiciones interina en el Instituto de Arte de Chicago, Silver Clouds ejemplifica el «empuje contra los límites de un medio, un impulso tan central para su producción artística.»Los visitantes de la retrospectiva del Instituto de Arte pueden ver otros ejemplos de esta compulsión en obras como Pruebas de pantalla, una serie de películas en blanco y negro que funcionan como retratos, y las icónicas pinturas de Elvis de Warhol, en las que la cantante parece parpadear en el lienzo.

«Cuando Silver Clouds debutó por primera vez en la Galería Castelli en 1966, Warhol las llamó pinturas que podían ‘flotar'», dice Nichols. «Referirse a estos objetos escultóricos cinéticos como pinturas es la firma de Warhol.»

Pickleman tiene la esperanza de que la alineación de su exposición con la del Instituto de Arte introducirá a un nuevo público en su galería de arte, que es una de las pocas en el área.

«No hay museos por aquí, por lo que es importante llevar trabajo de primer orden a este vecindario», dice.

Cuando la exposición se cierre el 4 de enero de 2020, Lawrence & Clark tendrá que destruir los globos, de acuerdo con las disposiciones establecidas por el museo Warhol. Mientras tanto, la galería atenderá a su rebaño hinchado y vigilará los especímenes que comienzan a hundirse.

«Últimamente se han sentido como mis hijos o mis mascotas», dice Pickleman. «Todos se comportan de manera muy diferente.»

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