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Filmkritik: ‚American Fable‘

Mit freundlicher Genehmigung von SXSW Film Festival Beliebt bei Variety Anne Hamiltons verträumter Thriller sollte seinem Regisseur einen Pass für größere Dinge bieten. Wenn Nachahmung tatsächlich die aufrichtigste Form der Schmeichelei ist, dann registriert sich Autorin und Regisseurin Anne Hamiltons „American Fable“ als eloquent konstruierte Hommage an Guillermo del Toro, dessen „Pans Labyrinth“ ihrem Film […]
Mit freundlicher Genehmigung von SXSW Film Festival

Beliebt bei Variety

Anne Hamiltons verträumter Thriller sollte seinem Regisseur einen Pass für größere Dinge bieten.

Wenn Nachahmung tatsächlich die aufrichtigste Form der Schmeichelei ist, dann registriert sich Autorin und Regisseurin Anne Hamiltons „American Fable“ als eloquent konstruierte Hommage an Guillermo del Toro, dessen „Pans Labyrinth“ ihrem Film das eindringliche Rückgrat gibt. Herrlich gedreht, und mit einem Gefühl von Wagemut und Elan geleitet, das Hamiltons Grünheit für das Spielfilmemachen widerlegt, Dies ist ein Debüt von offensichtlichem Versprechen, obwohl seine Geschichte nie ganz auf das Niveau seines Handwerks ansteigt. Premiere im experimental Visions Programm bei SXSW, diese Geschichte von Ackerland Intrige, wie sie durch die Augen eines verträumten 11-Jährigen gesehen hat genauso viel Arthouse-Potenzial wie viele der angeblich kommerzielleren Beiträge in der Narrative Competition, obwohl es letztlich am besten als Pass zu größeren Dingen für seinen begabten jungen Regisseur funktionieren kann.Hamiltons Einstieg in das Filmemachen erfolgte durch ein Praktikum bei Terrence Malick am Set von „The Tree of Life“, und die Ranken des Regisseurs sind von der ersten Einstellung an sichtbar, eine dramatisch ohnmächtige Draufsicht eines jungen Mädchens, das ein Huhn durch monströse Maisstängel jagt. Das Mädchen ist Gitty (Peyton Kennedy, ausgezeichnet), eine einfallsreiche, freundlose Grundschülerin, die auf dem Ackerland von Wisconsin aufwächst. Wir schreiben das Jahr 1982, und die Reden von Ronald Reagan versetzen uns direkt in den Beginn der Farmkrise, deren Schwere durch die Erwähnung des Ausschlags von Selbstmorden in der Stadt unterstrichen wird.Gitty liebt ihren Vater, den salzigen Abe (Kip Pardue), der alles tut, um sie davon abzulenken, dass sie in großer Gefahr sind, ihre Farm zu verlieren. Ihre Fabrikarbeitermutter (Marci Miller) ist schwanger mit einem dritten Kind, und Gittys älterer Bruder Martin (Gavin MacIntosh) ist eine Studie über unbeholfene, unmodulierte Böswilligkeit.

Auf ihrem Fahrrad durchstreift sie das Ackerland und macht eine erstaunliche Entdeckung: Im ungenutzten Silo ihrer Familie befindet sich ein schmutziger, aber teuer gekleideter Mann namens Jonathan (Richard Schiff), der behauptet, Tage ohne Essen verbracht zu haben. Obwohl es ihm an Details mangelt, Jonathan ist ein Entwickler, der Farmen in der Gegend aufgekauft hat, und es dauert nicht lange, bis Gilly ahnt, dass ihre eigene Familie an dieser Entführung beteiligt war. Als sie anfängt, ihm Essen und Bücher zu bringen, Die beiden entwickeln eine Bindung, Gitty seilt sich durch ein kleines Loch im Silodach ab, um Schachunterricht und Lesesitzungen zu erhalten.Währenddessen führt Gittys Vater ein mysteriöses Geschäft mit einer mephistophelischen Frau namens Vera (Zuleikha Robinson), und Gitty beginnt Visionen einer schwarz gekleideten, gehörnten Frau zu erleben, die zu Pferd durch die Landschaft schreitet. Diese zögerlichen Streifzüge in das mythologische Reich – die mit einer auffälligen Traumsequenz einen fieberhaften Höhepunkt erreichen – fühlen sich seltsam unterentwickelt an, abwechselnd unergründlich und unnötig offensichtlich, mit einer langen Montage, die eine Rezitation von Yeats ‚“The Second Coming“ begleitet, einem Paradebeispiel für letzteres.

Einer der stärksten Hinweise, die Hamilton aus „Pans Labyrinth“ bezieht, ist jedoch die Entscheidung, Gittys eigene Loyalitäten und Missverständnisse zuzulassen, um das p.o.v. des Films zu diktieren. Kennedy trägt den Film gekonnt auf dem Rücken, strahlt Selbstbewusstsein aus und behält dabei eine wesentliche Naivität und Verletzlichkeit bei; Ihre vielen Szenen, in denen sie durch Türen auf Gespräche blickt, die sie nicht ganz versteht, sind wunderschön gespielt. Doch selbst wenn man das berücksichtigt, macht die Intrige im Zentrum des Films nie Sinn, und Gittys ultimatives ethisches Dilemma — ob man Jonathan seinem Schicksal überlässt oder ihre eigene Familie gefährdet — kommt nie mit der richtigen Dringlichkeit an. Die schuhplattlerische Einführung einiger zu vieler fremder Elemente, insbesondere eines Marge Gunderson-artigen pensionierten Polizisten (Rusty Schwimmer), hilft nicht.In Zusammenarbeit mit d.p. Wyatt Garfield fotografiert Hamilton die ländliche Landschaft mit einem transformativen Auge. Diese Ackerflächen sind keine staubigen Weiten, sondern eher feuchte, fast urwüchsige Dschungel; Einzelne Rahmen aus nächtlichen Szenen in der Scheune der Familie könnten leicht Ölgemälde der Geburt Christi sein. Hamilton katalogisiert nicht nur hübsche Aufnahmen, sondern baut eine fesselnde Aura des Staunens und Schreckens auf, von der Gingger Shankars eindringliche, neckende Partitur sehr viel ist.

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