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Die Entwicklung der französischen Architektur

Wir können die Franzosen für viele Dinge bewundern – ihre Küche, ihre Mode, ihren Wein, ihre Kunst, ihre Künstler und eine große Anzahl wichtiger Kunstbewegungen – aber vergessen wir nicht ihre extravagante Architektur. Im Laufe der Geschichte spielte die französische Architektur einige wegweisende Rollen, brachte einige der berühmtesten Baustile hervor und präsentierte sich als Vorbild […]

Wir können die Franzosen für viele Dinge bewundern – ihre Küche, ihre Mode, ihren Wein, ihre Kunst, ihre Künstler und eine große Anzahl wichtiger Kunstbewegungen – aber vergessen wir nicht ihre extravagante Architektur. Im Laufe der Geschichte spielte die französische Architektur einige wegweisende Rollen, brachte einige der berühmtesten Baustile hervor und präsentierte sich als Vorbild für den Rest der Welt. Wie für die jüngste Zeit, ein paar STERNENARCHITEKTEN sind sofort mit Frankreich verbunden, wie der weltberühmte Jean Nouvel und Dominique Perrault. Sogar der Vater der Moderne, Le Corbusier, ist selbst ein bisschen Franzose, obwohl er in der Nordwestschweiz geboren wurde (aber immer noch nur 5 km von der französischen Grenze entfernt). Lassen Sie uns untersuchen, wie sich die französische Architektur im Laufe der Geschichte verändert hat.

Die französische Architektur war schon immer ein Zuhause für neue Arten von Architektur und Theorien der städtischen Infrastruktur
Maison Carree in Nimes in Frankreich

Frühe Anfänge – Die Römer in Gallien

Die Geschichte der französischen Architektur beginnt in der Römerzeit, als die Region Gallien unter der Herrschaft des Römischen Reiches stand. Die Überreste einiger bemerkenswerter galo-römischer Entwürfe in Frankreich sind glücklicherweise erhalten geblieben, wie Maison Carree und Amphitheater in Nimes, das Gallo-Römische Museum von Lyon-Fourvière in Lyon oder Alyscamps in Arles, eine der berühmtesten Nekropolen aus der Antike. Darüber hinaus kann man die Überreste einiger interessanter Stücke antiker Infrastruktur in ganz Frankreich finden, wie das Aquädukt Pont du Gard in Nimes und die Barbegal-Mühle in der Nähe von Arles. Auch hier wurden alle typischen Merkmale der römischen Architektur sichtbar – die Entstehung und der Einsatz von Beton sowie die Verwendung von Bögen und Gewölben.

Jeder Architekt kann rechtzeitig eine neue Richtlinie erstellen
Peterskirche

Religiöse Gebäude aus der vorromanischen Zeit

Nachdem alle fränkischen Stämme unter der Herrschaft der herrschaft eines einzigen Herrschers, Clovis I. Im 5. Jahrhundert wurde der Bau von Kirchen und Klöstern stärker betont. Natürlich reagierte die Architektur auf diese Bedürfnisse und diente dem Zweck des Vermittlers und Übersetzers zwischen dem Weltlichen und dem Heiligen nach den Prinzipien der merowingischen Kirche. In dieser Zeit knüpften die Kirchenbaupläne an die römische Basilika-Tradition an, wurden aber auch von anderen architektonischen Neuerungen beeinflusst, von denen einige aus dem Osten (Syrien und Armenien) stammten. Neben dem offensichtlichen kulturellen Erbe der Römer und anderen Einflussquellen wird angenommen, dass die Franzosen in dieser vorromanischen Zeit einige bahnbrechende Erfindungen hatten, die zuvor nicht gesehen wurden. Dies ist die veränderte Position des Sarkophags, angehoben, um sichtbar zu sein. Unglücklicherweise, da die meisten der großen Kirchen neu gebaut wurden, sobald sie stilistisch veraltet waren, Wir können die französische Architektur dieser Zeit nur anhand archäologischer Rekonstruktionen und Schriften kennenlernen. Eine seltene erhaltene Kirche aus dieser Zeit ist die St. Peter-Kirche (Saint-Pierre-le-Bas) in Vienne, Lyon.

Der Louvre ist eines der vielen berühmten französischen Museen und Vertreter der vergangenen Zeit in Frankreich
Cluny Abbey

Romanische Architektur – Französisch So oder so

Der erste einheitliche in Europa im Mittelalter zu entstehen war romanischer Stil. Übrigens bedeutet der Name wörtlich „vom Römer abstammen“, was paradox ist, da es das erste große Ding ist, das nach dem Fall der Römer auftaucht. Obwohl wir den Kontext des 10.Jahrhunderts als Vorläufer der romanischen Architektur betrachten, ist es schwierig, das genaue Datum und den Ort seiner Entstehung zu erkennen. Es gibt viele Beispiele von Gebäuden in Norditalien und Frankreich Dating aus der Zeit zwischen dem 8. und 10. Sie wurden dennoch entworfen, bevor der Stil allgemein anerkannt und etabliert wurde, als der größte Teil der romanischen Architektur von der Abtei von Cluny beeinflusst wurde. Beachten Sie, dass Frankreich so oder so mit diesem Stil verbunden ist, was es untrennbar mit der Geschichte verbindet. Sowohl der frühe als auch der spätromanische Stil zeichnen sich durch dicke Mauern und Pfeiler aus, aus denen die Kuppeln entstanden sind, eine reduktive Herangehensweise an Dekoration und Skulptur und eine rhythmische Wiederholung sowohl an der Fassade (durch identische Fenster und Bögen an der Fassade) als auch in Bezug auf die Struktur (Bögen, die das Kirchenschiff bilden). Ein typisches Merkmal ist die Verwendung von drei Portalen, die in das Kirchenschiff führen. In der späteren Zeit, ab dem frühen 13.Jahrhundert, wurden die Bauten zunehmend mit Zinnen und langen Türmen geschmückt. Diese Merkmale gaben später dem erkennbaren gotischen Stil Impulse.

Château und Kathedralen sind Marken der französischen Architektur
Cathédrale Notre-Dame de Chartres, Chartres, Frankreich

Gotische Architektur, früher bekannt als französisches Werk

Von der Mitte des 12.Jahrhunderts bis 1500 war die französische Gotik in Europa vorherrschend. Bis heute ist es einer der typischsten französischen Baustile mit einem einzigartigen, unverwechselbaren Charakter. Interessanterweise wurde der Begriff erstmals in der Renaissance verwendet und war zuvor als Opus Francigenum bekannt, was französisches Werk bedeutet. Die gotische Architektur ist historisch in verschiedene Stile unterteilt, darunter Frühgotik, Hochgotik, Rayonnant und Spät- oder extravaganter Stil. Genau wie bei seinem Vorgänger gibt es immer noch Debatten über diese strikte Trennung. Der frühe war ein direkter Nachfolger der romanischen Architektur, mit einer Übernahme des Spitzbogens als Element und einer Betonung der Höhe der Wände und der Decke. Um dies zu erreichen, kombinierten die Architekten Arkaden mit einer Galerie, einem Triforium (einer flachen Galerie in der Innenwand einer Kirche) und einem Klerestorium, einer weiteren Reihe von Bögen über der ursprünglichen Arkade, normalerweise mit Fenstern, die Licht und / oder frische Luft bieten. Um die Struktur stabil zu machen, erfanden die Bauherren Strebepfeiler, auch Gegenböcke genannt, die zur Unterstützung der hohen Mauern dienten. Wie sich herausstellte, wurde dieses strukturelle Element zu einem der charakteristischsten Embleme der gotischen Architektur, oft sogar als Objekt der Schönheit oder Dekoration gesehen. Eine weitere bedeutende Erfindung war ein sechsrippiges, sexpartites Gewölbe, das später durch das Vierrippengewölbe ersetzt wurde. Der hochgotische Stil folgte den anfänglichen Kanonen und strebte danach, größere Gebäudehöhen zu erreichen, aber mit der Tendenz, die Struktur leichter zu machen. Dies ist einer der Gründe, warum die vier Teile einer Mauer zu drei reduziert wurden, und Galerie wurde schließlich fallen gelassen. Infolgedessen entwickelte sich Clerestory von einem einzigen Fenster in jedem Segment zu einem Fensterpaar, das durch eine Rosette in der Mitte verbunden war.Die beiden anderen Stile der französischen Architektur dieser Zeit, Rayonnant und Flamboyant, stammen beide aus der hochgotischen Architektur, aber ihre Erbauer beschäftigten sich mehr mit den zweidimensionalen, dekorativen Aspekten als mit den strukturellen Aspekten und der tatsächlichen Nutzung des Raumes. Letzteres soll das stilistische „Kind“ des ersteren sein, obwohl der eigentliche Übergangspunkt nie ganz klar wurde. Der Wunsch, eine leichte, aber komplexe und hohe Struktur zu zeigen und mit Beleuchtung zu spielen, wurde in dieser Zeit weiter erforscht. Die Rayonnant-Zeit fiel mit mehreren Innovationen im Zusammenhang mit Glas- und Fensterverglasungen zusammen, die sich auf die spätere Änderung des Fensterdesigns auswirkten. Sie verwendeten größere Fenster und führten eine verglaste Triforie sowie eine wesentliche Änderung des Maßwerkdesigns ein – die Fenster wurden nicht mehr von Platten eingerahmt, sondern wirkten, als würden sie sanft von dünnen Stäben berührt.

Château de Chambord und Museum des Louvre sind in diesem Artikel enthalten
Chateau de Chambord in Frankreich, Luftaufnahme

Renaissance in der französischen Architektur

Nachdem es die Renaissance, die sich von Italien aus ausbreitete, hinterließ Spuren in fast jeder Ecke Europas oder zumindest im westlichen Teil. In Frankreich wurde es die vorherrschende Art von Architektur, die hauptsächlich für die Gestaltung von Schlössern verwendet wurde und typischerweise mit den Königen verbunden war. Schon bald nach seiner Einführung im späten 15.Jahrhundert verwandelte es sich in den französischen Manierismus. Dieser Stil der französischen Architektur war besser bekannt unter dem Namen Heinrich II., der mit italienischen Architekten und Künstlern zusammenarbeitete, um den Palast von Fontainebleau zu entwerfen. Sie gründeten auch die Erste Schule von Fontainebleau, eine der beiden Schulen, die im 16. und frühen 17.

Die französische Architektur und insbesondere die Architektur der Stadt Paris war ein Zuhause für neue Denkweisen und für einige der interessantesten Gebäude, wie das Palais du Luxembourg
Fassade des Palais du Luxembourg

Die französische Barock

Während der Regierungszeit von drei berühmten ähnlich benannten französischen Königen, Ludwig XIII., XIV. und XV., blühte eine Ära des französischen Barock auf. Ein einziges Gebäude, der Luxemburg-Palast in Paris, wurde zum „Vorbild“ für alle anderen Barockbauten in Frankreich erklärt, da es zur Verkörperung des offenen dreiflügeligen Layouts mit einer revolutionären Wendung wurde. Das von Salomon de Brosse entworfene Gebäude war das erste, das den Eingang, z. B. den Mittelflügel, explizit hervorhob und die beiden Seitenflügel dem Mittelflügel unterlegen erscheinen ließ. Dies wurde später zu einem erkennbaren Merkmal des Louis XIII-Stils. Die gleiche Art und Weise wurde sukzessive von anderen Architekten in Konstruktionen ähnlicher Art eingesetzt, wie dem von Francois Mansart entworfenen Château de Maisons oder dem Schloss Versailles, das von drei Meistern entworfen wurde, die sich zusammenschlossen, um ein Markenzeichen der französischen Architektur zu schaffen, der Architekt Louis Le Vau, Designer Charles Le Brun und Gärtner André Le Nôtre. Zu diesem Anlass wurde das Konzept des französischen formellen Gartens eingeführt, in dem Symmetrie und Ordnung die Natur übernehmen. Es ergänzte das Gebäude, das von den barocken Villen inspiriert war, aber in einer klassischeren französischen Art und Weise.

Französische Architektur und Design waren schon immer innovativ und haben neue Stile angenommen
Entwurf für einen Tisch von Juste-Aurele Meissonnier, Paris, um 1730

Rokoko – Goldene Steine und Renaissance

Während Renaissance und Barock ursprünglich beide mit Italien in Verbindung gebracht wurden, war Rokoko (manchmal Rokkoko geschrieben) von Anfang an eher eine französische Sache. Der Name ist wahrscheinlich eine Prägung aus den Wörtern Rocaille (Stein) und Coquilles (Muschel), die beide wiederkehrende Motive sind. Es hat große Ähnlichkeiten mit dem Spätbarock, mit dem es manchmal austauschbar ist, in Bezug auf eine humorvollere und offenere Herangehensweise an Komposition und architektonische Gestaltung. Während der Barock im Allgemeinen verspielter war als die strenge Renaissance, hat das Rokoko dies auf die Spitze getrieben und bietet einen explizit nicht symmetrischen, farbenfrohen, krummlinigen und übermäßig ornamentalen Ansatz. Diese für das Rokoko typische Überfülle an Ornamenten würden wir normalerweise der sparsamen Herrschaft Ludwigs XV. und Ludwigs XVI. zuschreiben, und dies ist kein Zufall, da beide damit verbunden sind. Das Rokoko wurde jedoch bald zu einem internationalen Stil, da es sich auf andere Teile Europas, Wien, Prag, Lissabon usw. ausbreitete.

Arc de Triomphe ist eines der Wahrzeichen der französischen Architektur und Frankreichs und der Stadt Paris im Allgemeinen
Arc de Triomphe, Paris

Neoklassische Bewegungen in der französischen Architektur

Das Rokoko wurde bald durch den Neoklassizismus ersetzt, und obwohl dies während der Regierungszeit Ludwigs XVI. Das Rokoko wurde sowohl von den Menschen verurteilt, die es mit der Monarchie verbanden, als auch von den Historikern, die den „spielerischen“ Charakter nicht verstanden und ihn einfach als schlechten Geschmack beschrieben (was nicht heißen soll, dass diese Angelegenheit heute nicht erneut behandelt werden sollte). Der Neoklassizismus kam also als Rückkehr zur Ordnung. In dieser Zeit waren mehrere Strömungen bemerkenswert, darunter die griechische Wiederbelebung, die bis zum Ende des 19. Es fiel mit Romantik und Neugotik zusammen. Interessanterweise war Greek Revival nie ein beliebter Stil, weder bei den einfachen Leuten noch beim Staat – als ob die geordnete, strenge Architektur einfach nicht dem französischen Geschmack entspräche.

Camille Pissarros Gemälde stellt die Renovierung der Stadt Paris dar's painting represents renovation of the city of Paris
Camille Pissarro – Avenue de l’Opera, Gemälde, das Haussmanns Renovierung von Paris darstellt

Paris und Frankreich im 19.Jahrhundert

In der zweiten Hälfte des 19.Jahrhunderts befand sich Frankreich unter dem Regime Napoleons III. Paris wurde von vielen zur schönsten Stadt der Welt erklärt und verdankt den größten Teil dieser Zeit während des Zweiten Kaiserreichs. Neue monumentale Bauten wurden in beeindruckender, hoher Weise errichtet, viele der alten wurden verschönert, die Straßen wurden von Baumreihen begleitet und die Straßenfronten wurden durch cremefarbene Steinfliesen vereint. In dieser Zeit wurde ein trapezförmiges Dach populär, das Mansarde genannt wurde. Dieses kastenförmige Dach ist zu einem Symbol der französischen Architektur geworden.

Andererseits begann im 19.Jahrhundert überall eine neue Ära in der Architektur. 1889 war Paris Gastgeber einer wichtigen internationalen Ausstellung, der Weltausstellung, auf der die Franzosen ihre neueste technische Errungenschaft enthüllten – den Eiffelturm. Dies war ein Symbol der Belle Epoque, aber auch eine Art zu zeigen, dass die Pariser neben den Briten und ihrem Kristallpalast mit der modernen Welt Schritt halten. Auf die Expo 1889 folgte die Entstehung des Jugendstils, der für kurze Zeit von den Franzosen angenommen und kurz vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs durch Art Deco ersetzt wurde.

Die Pariser Philharmonie ist ein Vertreter der modernen französischen Architektur
Jean Nouvel – Pariser Philharmonie

Moderne und zeitgenössische französische Architektur

Das 20.Jahrhundert war die Ära große Veränderungen, und so geschah es auch in Frankreich und ihrer Architektur. Nach dem Ersten Weltkrieg gab es zwei gegensätzliche Strömungen – die traditionellen Beaux-Arts und die Modernisten, die sich um Le Corbusier und Robert Mallet-Stevens drehten. Wie wir heute alle wissen, fanden beide Strömungen einen Weg zur Koexistenz, selbst mit Le Corbusiers radikalen Stadtplänen, die die Pariser erschreckten. Wohl oder Übel hatte er nie die Chance, die Hälfte des historischen Kerns von Paris zu löschen, aber seine architektonischen Entwürfe prägten den Rest Frankreichs – einer der berühmtesten ist die ikonische Villa Savoye in Poissy, einem Vorort der französischen Hauptstadt. Der Einfluss von Le Corbusier und seinen Zeitgenossen ist auch heute noch deutlich zu erkennen, wenn man ihn kritisch betrachtet. In der heutigen Zeit der Post-Postmoderne haben wir das Privileg, die glamouröse Architektur von Jean Nouvel zu genießen, die auf der ganzen Welt gebaut wurde, und auch die Bedeutung von Glamour durch all seine eigenartigen Entwürfe neu zu interpretieren. Darüber hinaus haben uns die Franzosen einige Poststrukturalisten gegeben, nämlich Derrida und Deleuze, die die berühmtesten Architekten der Welt wie Peter Eisenmann inspiriert haben. Das heißt, dass die Franzosen immer noch eine Schlüsselrolle in der Geschichte der Architektur spielen, auch auf unerwartete Weise.

  1. Bunson, M., Enzyklopädie des Römischen Reiches, Infobase Publishing, 2009.Jacobsen, W., Heiligengräber in fränkischer Kirchenarchitektur, Speculum 72.4, Oktober 1997.Kenneth, J. C., Karolingische und romanische Architektur: 800 bis 1200, Yale University Press. 1993.
  2. von Fischer, G., . Die gotische Kathedrale: Ursprünge der gotischen Architektur und das mittelalterliche Ordnungskonzept, 1988.Blunt, A., Kunst und Architektur in Frankreich 1500-1700, Die Yale University Press Pelican History of Art Series, 1999.
  3. Carmona, M.; Camiller, P., Haussmann: Sein Leben und seine Zeit und die Entstehung des modernen Paris, Ivan R., Inc, 2002.

Ausgewählte Bilder: Eiffelturm in Paris; Kathedrale Notre-Dame in Paris; Le Corbusiers Notre Dame du Haut, Ronchamp. Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung.

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