The playground

More information here

Blog

i 2016 begyndte jeg at arbejde på et fortællende digt om min oplevelse med kronisk angst. Mit oprindelige mål var at udvikle en personlig forståelse af angst ved at bryde fra hinanden min erfaring og studere brikkerne. Jeg brugte et digt, som jeg havde skrevet, da jeg var 13, kaldet ‘Jeg er derinde’ som udgangspunkt, […]

i 2016 begyndte jeg at arbejde på et fortællende digt om min oplevelse med kronisk angst. Mit oprindelige mål var at udvikle en personlig forståelse af angst ved at bryde fra hinanden min erfaring og studere brikkerne.

Jeg brugte et digt, som jeg havde skrevet, da jeg var 13, kaldet ‘Jeg er derinde’ som udgangspunkt, og derfra (ved hjælp af gamle journalposter og digte) begyndte at dokumentere min oplevelse med angst gennem forskellige perioder i mit liv: barndom, ungdom og voksenliv. Jeg talte også med venner og kolleger om deres oplevelse og forståelse af angst.

digtet, der kom ud af disse udforskninger, endte med at tage mig tre år at skrive og udviklede sig senere til en kort teatralsk film og samarbejde med titlen: venstre åbnet.

en af hovedårsagerne til, at skriveprocessen tog så lang tid, var at (ved at udvikle en forståelse af angst) var der visse fortællingsstrukturer, jeg forsøgte at undgå.

undgå populære fortællinger – mine Skrivemål

jeg ville ikke skrive et inspirerende digt, og med det mener jeg… jeg ville ikke skrive et receptpligtigt digt, hvis fortællingsfokus var en ambitiøs rejse mod triumf — jeg var ikke sikker på, at et digt om psykisk sygdom skulle behandles som en helts fortælling med en fjende og en sejrherre. Men så ønskede jeg heller ikke at skrive et statisk digt, der dvælede for tungt på det ubehag, jeg har forbundet med angst, uden nogen bevidsthed om min egen autonomi, nuance og fantasi.

hvad jeg ville skrive, var et udforskende digt, der hverken var bekæmpende eller selvtilfreds; det var svært at finde en mellemgrund mellem disse to ekstremer.

da jeg overvejede min oplevelse med angst, var handlingen med at erobre temmelig top of mind. Jeg ville faktisk erobre Angst; Jeg ville placere mig selv som helten. Som barn havde jeg ønsket dette, og som voksen var dette stadig den afslutning, jeg forestillede mig. Hvis jeg ikke besejrede angst i slutningen af digtet, ville jeg ikke blive efterladt som et offer?

Jeg ville ikke afslutte med at skrive ‘venstre åbnet’ og føle mig mere sikker på angstens greb om mig, end jeg havde før jeg startede.

forståelse af angst ved hjælp af metafor-et skud fra venstre åbnet (kortfilm)
Vitantonio Spinelli og tegnet tempel på sættet af venstre åbnet.

metaforerne

i bogen ‘metaforer vi lever efter’ (en bog, der endte med at have stor indflydelse på dette projekt) lingvister George Lakoff og Mark Johnson hævder, at der er kulturelt udbredte metaforer, som vi alle kender og bruger, som hjælper os med kollektivt at konceptualisere de ellers Flygtige begreber, vi støder på hele tiden som et samfund. Begreber som tid (tid er et bevægeligt objekt) og kærlighed (kærlighed er skør, kærlighed er en rejse) kan kun forstås gennem sammenligning; gennem metafor.

Jeg blev inspireret af deres argument. De skrev ikke om psykisk sygdom i deres bog, men jeg følte stærkt, at metafor også blev anvendt her. Jeg begyndte at udvinde det digt, Jeg skrev til metaforer, og fandt ud af, at de samme to blev ved med at dukke op.

de metaforer, jeg har tilknyttet min mentale sundhed, er:

  • angst er min Fjende
  • angst er min beholder

efter at have været diagnosticeret med kronisk angst i 2001 (da jeg var 12 år gammel), var det gennem disse metaforer, at jeg udviklede min personlige forståelse af angst. Jeg var nødt til at leve med angst. Det var gennem linsen af disse metaforer, at jeg strategiserede spørgsmålet om, hvordan man trives.

hvis angst var min fjende, var min strategi kamp.

med en vis udholdenhed ville jeg forsøge at muskel i min psykologi og fikse — vedvarende og metodisk — alt om, hvem jeg var. Der var en lang periode i mit liv, hvor jeg identificeret som en ‘selvhjælp junkie’. Jeg husker meget tydeligt følelsen af panik, da jeg kørte for at løse alle mine ufuldkommenheder. Hovedet ned, jeg dedikerede mig til arbejdet med genopbygning, forbedring, og transformere; Jeg ville ikke stoppe, før jeg havde gjort mig helt og uigenkaldeligt okay. Angst var en fjende, som jeg havde brug for at ødelægge. Min frihed afhang af det.

men dette endte med at blive en problematisk metafor for mig, da jeg også betragtede angst som et af mine kendetegn — den principielle måde, jeg identificerede og talte om mig selv på.

Jeg følte mig utrolig isoleret, ensom og lidt udmattet.

og så blev mit forhold til angst omdannet til container.

hvis angst var min beholder, var min strategi at se og forstå
– overarbejde, måske ville jeg opdage revnerne.

jeg lænede mig hårdt ind i troen på, at jeg var fanget inde i denne beholder. Jeg udforskede mit forhold til denne metafor i min dagbog og gennem min poesi; forestille mig, at jeg boede inde i en kasse, og den angst strakte sig omkring mig som væggene i den kasse. Hvilken slags byggemateriale var angst? Ville væggene til sidst henfalde, eller ville strukturen i denne kasse overgå mig? Hvordan opfattede de omkring mig min beholder; min indeslutning? Jeg udforskede alle nuancerne i ‘container’ metaforen, og gennem den proces virkede det som om jeg virkelig lærte mig selv at kende.

og jeg var, men kun i forhold til denne metafor. Ingen mængde søgning eller definition ville fremhæve en fortælling, hvor væggene faktisk ikke eksisterede; hvor der ikke var noget bur — ingen barriere — mellem mig og verden.

hvad disse metaforer skjuler

ifølge Lakoff og Johnson fremhæver hver metafor, vi bruger, visse implikationer — de nødvendige konsekvenser og/eller overbevisninger, der ledsager en måde at opfatte et koncept på —mens vi skjuler en anden.

både fjenden og containermetaforer fremhæver denne ide om isolation og adskillelse. Du er engageret i en ensom kamp mod en kraft, der på en eller anden måde er uden for dig… en kraft med uhyggelige intentioner, at det er dit ansvar — og dit alene — at enten leve med eller ødelægge.

disse metaforer skjuler kroppen og den måde, hvorpå et individ faktisk kan fornemme eller opleve de fornemmelser, der er forbundet med ordet ‘angst’ i nutiden. Uden denne bevidsthed om kroppen ved jeg kun, at jeg er angst. At ændre denne oplevelse bliver en intellektuel udfordring-noget at tænke mig ud af.

disse metaforer skjuler desuden min optagelse i et samfund. Jeg bliver blind for min sammenkobling med og ansvar over for dem omkring mig.

forståelse af angst ved hjælp af metafor-en optagelse fra venstre åbnet (kortfilm)
Vitantonio Spinelli (danser) og Craig Addy (pianist) på sættet af venstre åbnet // Fotokredit: Rob Sturgess

selvom det ikke startede på den måde, blev venstre åbnet en udforskning af mig:mod metaforer, som jeg synes er ret forankret i den måde, vi tænker på angst og mange former for psykisk sygdom.

disse metaforer nødvendiggør et inspirerende narrativt svar. Kæmp og vind, eller bryde fri. Du er enten helten eller offeret. Hvis disse er metaforerne, er der meget lidt plads til noget andet svar. Så selvom jeg oprindeligt havde forsøgt at undgå en ‘helte’ fortælling, udforskede jeg nødvendigheden af at have en i dette digt… men jeg stoppede ikke der.

Jeg havde et spørgsmål. Undersøgelse.

hvilke andre metaforer for psykisk sygdom kunne der være? Er der en metafor, der fremhæver, hvad metaforerne ‘fjende’ og ‘container’ skjuler?

en ny metafor

i deres kapitel om ‘ny betydning’ (metaforer vi lever efter) taler Lakoff og Johnson om vigtigheden af at skabe metaforer, der er:

“uden for vores conventual konceptuelle system, metaforer, der er fantasifulde og kreative. Sådanne metaforer, der er i stand til at give os en ny forståelse af vores oplevelse. Således giver de ny mening til vores fortid, til vores daglige aktivitet og til det, vi kender og tror.”

en ny metafor for angst ville lægge mindre vægt på ‘hvorfor’ og mere på ‘hvordan.’Ikke bare’ hvorfor ‘ lider vi af angst, men ‘hvordan’ lider vi af det. Ikke bare ‘hvad er angst’, men ‘ hvordan føles det at have angst?’

her er den nye metafor, som jeg har spillet med: angst er en invitation.

Jeg kan godt lide denne metafor, fordi den giver plads til personlig fortolkning. Du kan afslutte det, men det giver mening for dig, og den måde, du afslutter metaforen på, kan ændre sig fra øjeblik til øjeblik. Når jeg arbejder med denne metafor, jeg kan genkende den måde, min angst har inviteret mig til at tale, at skjule og hvile, at forbinde, og at være kreativ. ‘invitationsmetaforen’ fremhæver kreativitet og deltagelse — din personlige sensoriske oplevelse af angst betyder noget her, og du bliver inviteret til at møde den og høre, hvad den har at sige. Denne metafor fremhæver den type lytning, der sker i stilhed, når vi bemærker kvaliteten af vores åndedræt og fornemmelsen af vores fødder på gulvet.’invitationsmetaforen’ skjuler ideen om et slutmål; en destination, hvor angst ophører med at eksistere. I stedet for at være en kraft til at flygte fra eller ødelægge, bliver fornemmelserne (og forholdet jeg har med disse fornemmelser) noget at dialog med… at lære af.

konklusion

Jeg oplever stadig angst. Det er ikke gået væk. Det er her, kvidrer og trækker min membran sammen og gør mig opmærksom og forsigtig, og det er okay. Men at tænke på angst på denne måde har givet mig en følelse af autonomi, nuance, og fantasi med hensyn til min mentale sundhed.

Jeg kan navngive min oplevelse ‘angst’, og at navngivning er nyttigt, men jeg bliver mere opmærksom på (og nysgerrig efter) de metaforer, der farver og påvirker den navngivning. At opleve angst behøver ikke nødvendigvis at betyde, at jeg er involveret i en kamp eller fanget i en kasse. Jeg er nysgerrig efter en konceptualisering og legemliggjort forståelse af angst, der inkluderer muligheden for, at angst er en ven. Måske, i stedet for berating angst for eksisterende, der er en mulighed for at dialog med ubehag og inkludere det i mit liv; Medtag alt, hvad bekymringer invitationer har at tilbyde mig.

Jeg vil gerne præcisere, at disse ikke er de eneste metaforer til forståelse af angst. Det er bare dem, der har genklang for mig. Hvis det at tænke på angst på denne måde resonerer med dig, vil jeg meget gerne opfordre dig til at finde dine egne metaforer.

yderligere læsning

bogen ‘metaforer vi lever efter’ af George Lakoff og Mark Johnson var en stor inspirationskilde, mens du skrev venstre åbnet (digtet) og dette ledsagende essay. Jeg blev yderligere inspireret af følgende bøger:

  • ‘betydningen af angst’ af Rollo May
  • ‘usikkerhedens visdom: en besked til en alder af angst’ af Alan vats
  • ‘den verden, jeg lever i’ af Helen Keller

Jeg blev også inspireret af min erfaring med åndedrætserfaring Canada (og deres arbejde og undersøgelse af det tilladte åndedræt) og Kreativmorgen Vancouver (hvor jeg har lært om værdien af samfund).

i stedet for at købe disse bøger på , vil jeg gerne opfordre dig til at finde dem på din lokale boghandel.

spørgsmål til refleksion

Hvis du er inspireret, kan du dele din oplevelse i kommentarerne nedenfor. Jeg vil meget gerne starte en samtale om disse emner.

  1. hvis du oplever angst, forholder du dig til fjenden og / eller containermetaforer?
  2. hvis ja (til begge), Hvordan har denne metafor påvirket den måde, du oplever og fortolker symptomerne forbundet med angst?
  3. hvis hverken fjenden eller container metaforer præcist repræsenterer din oplevelse, så hvad metafor ville? Hvilke billeder eller genstande kommer til at tænke på, når du overvejer dit forhold til angst? Udfyld sætningen: ‘angst er…”

om filmen

venstre åbnet er et talt ord poesi, improviseret klaver og improviseret dansesamarbejde om oplevelsen af angst.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.